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December 6, 2017

Exposition Pop Art, Musée Maillol, Paris : Collection du Whitney Museum of American Art

Pop Art - Icons that Matter
Collection du Whitney Museum of American Art
Musée Maillol, Paris

Jusqu'au 21 janvier 2018


Ed Ruscha
EDWARD RUSCHA
Large Trademark with Eight Spotlights, 1962
Huile, peinture maison, encre et crayon à mine de plomb sur toile, 170 x 338,1 cm
Purchase with funds from the Mrs Percy Uris Purchase Fund
© Ed Ruscha

Initiée par la célèbre sculptrice et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), la collection du Whitney Museum of American Art de New York offre une véritable anthologie de l’art américain du XXe siècle. Cette collection comporte des pièces maîtresses du Pop Art . Peintures, sculptures, estampes... une soixantaine de ces oeuvres sont présentées pour la première fois à Paris, au Musée Maillol depuis le 22 septembre 2017 jusqu'au 21 janvier 2018.

Des figures majeures du mouvement Pop Art, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, aux sculptures et toiles monumentales de Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Alex Katz, en passant par les peintures et sérigraphies d’Andy Warhol, les oeuvres de Jim Dine et de Roy Lichtenstein, l’exposition illustre le Pop Art dans l’art américain de l’après-guerre, du début des années soixante à la fin des années soixante-dix. Si l’exposition convoque ses plus grands représentants, elle permet également de découvrir des artistes américains moins connus en France tels que George Segal, Rosalyn Drexler, May Stevens, John Wesley....

L’ensemble des oeuvres réunies au musée Maillol présente ainsi des techniques et propositions artistiques variées et révèle ainsi la diversité des approches rassemblées sous le terme générique et pratique de « Pop Art ».


Claes Oldenburg
CLAES OLDENBURG 
French Fries and Ketchup, 1963
Vinyle et kapok sur base en bois, 26,7 x 106,7 x 111,8 cm
50th Anniversary Gift of Mr and Mrs Roberts M. Meltzer
© Claes Oldenburg, 1963

LE POP ART AMÉRICAIN

Au début des années soixante, les États-Unis voient émerger en l’espace d’une décennie une génération d’artistes en réaction à l’expressionnisme abstrait qui domine à l’époque. La société de consommation se développe parallèlement à la croissance économique. C’est dans ce contexte que le Pop Art va émerger. Les artistes du courant Pop représentent généralement les objets du quotidien et les signes de la culture de masse populaire, recourant aux techniques employées dans la publicité, la bande dessinée, convoquant des éléments textuels... Ce mouvement artistique se caractérise aussi par ses aplats de couleurs uniformes dans des tons francs, intenses, tranchants, selon une technique qu’on appellera le hard-edge. Il affirme sa croyance en la puissance des images, et c’est souvent avec humour, parfois avec ironie, qu’il se réapproprie des figures iconiques comme Jackie Kennedy ou Marilyn Monroe et dépeint « the American way of life ».

« Le Pop Art regarde le monde, il semble accepter son environnement qui n’est ni bon ni mauvais, mais différent. Un autre état d’esprit », commente Roy Lichtenstein.

« Le Pop est tout ce que l’art n’est plus depuis deux décennies. Il s’agit véritablement d’une volte-face, un retour à une communication visuelle représentative, se déplaçant à une vitesse ébouriffante dans des modèles récents et pointus. C’est un brutal retour en arrière vers le Père, après une exploration abstraite de l’Utérus pendant 15 ans. Le pop art est un ré-engagement dans le monde. C’est se débarrasser de la bombe. C’est le Rêve Américain, optimiste, généreux et naïf… » résume à sa façon Robert Indiana.


John Wesley
JOHN WESLEY
Compleat Fritz, 1971
Sérigraphie sur panneau, 76,2 x 76,2 x 0,2 cm
Acquis grâce au Comité des imprimés
© John Wesley ; Courtesy Fredericks & Freiser Gallery


Christina Ramberg
CHRISTINA RAMBERG 
Istrian River Lady, 1974
Acrylique sur panneau aggloméré, avec cadre en bois, 89,9 x 79,4 x 4,1 cm
Acquisition grâce à M. et Mme. Frederic M. Roberts à la mémoire de leur fils, James Reed Roberts
© Estate of Christina Ramberg, courtesy Corbett vs Dempsey

LE WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART, NEW YORK

Le Whitney Museum of American Art a été fondé par la sculptrice Gertrude Vanderbilt Whitney en hommage aux artistes américains. Au début du XXe siècle, les artistes novateurs éprouvent les plus grandes difficultés à exposer et vendre leurs oeuvres aux États-Unis. Dès 1907 et jusqu’à son décès en 1942, Gertrude Whitney consacrera sa vie à acquérir et exposer leur travail : c’est l’une des plus grandes mécènes d’art américain contemporain de son époque.

En 1914, elle fonde le Whitney Studio à Greenwich Village, où elle organise des expositions d’artistes américains vivants dont les oeuvres sont ignorées par les institutions artistiques traditionnelles. En 1929, elle offre une collection de plus de 500 oeuvres au Metropolitan Museum of Art. Après avoir essuyé un refus, elle établit son propre musée avec une mission radicalement novatrice : se concentrer exclusivement sur l’art et les artistes de son pays. Le Whitney Museum of American Art, fondé en 1930, s’installe en 1931 à Greenwich Village.

En 1954, le musée est déplacé vers un site plus important sur West 54th Street. En 1963, les locaux étant à nouveau insuffisants, un bâtiment dessiné par Marcel Breuer est construit sur Madison Avenue pour héberger la collection du musée de 1966 jusqu’au 20 octobre 2014. Dans un souci de grande modernité, un nouveau bâtiment du Whitney Museum construit par Renzo Piano, situé au 99, Gansevoort Street, ouvre ses portes à un public enthousiaste.

Aujourd’hui, la collection du Whitney Museum est riche de plus de 23000 oeuvres, créées par plus de 3300 artistes aux XXe et XXIe siècles.

David Breslin, conservateur et directeur de collection de la famille DeMartini au Whitney Museum of American Art, New York, est le commissaire général de l’exposition.
Carrie Springer, conservatrice adjointe au Whitney Museum of American Art, est co-commissaire de l’exposition.

Cette exposition organisée par le Whitney Museum of American Art, New-York, est produite et réalisée par Culturespaces avec le soutien de Natixis, mécène de l’exposition.

MUSEE MAILLOL
61 rue de Grenelle - 75007 Paris
www.museemaillol.com

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