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May 30, 2012

Exposition Soutine, Musée de l'Orangerie, Paris, 2012-2013


Chaïm Soutine (1893-1943) : l'ordre du chaos, Musée de l'Orangerie, Paris3 octobre 2012 - 21 janvier 2013

Une exposition rétrospective d'oeuvres du peintre russe CHAIN SOUTINE est organisée par le Musée de l'Orangerie à Paris cet automne jusqu'au 21 janvier 2013. L'exposition présentera des tableaux de Chaïm Soutine réalisés au cours des années 1920 et 1930 offrant un point de vue expressionniste original sur le Paris d'avant-guerre. Figure marquante de l'art moderne, on regrette parfois que les tableaux de Soutine ne bénéficient pas de la reconnaissance qu'ils méritent, tout au moins de la part du grand public.

Au centre des oeuvres présentées figurent des tableaux acquis par le marchand collectionneur parisien Paul Guillaume (1891-1934) et conservés au Musée de l'Orangerie depuis 1984. La collection Paul Guillaume qui regroupe un total de 144 tableaux comprend 22 peintures de Chaïm Soutine. Le lien précédent vous permet d'accéder à une présentation de cette collection exceptionnelle de chef d'oeuvres rassemblés par un amoureux de l'art.

Les œuvres de Chaïm SOUTINE dans la Collection Jean Walter et Paul Guillaume
Ces oeuvres remarquables ont été réalisée par le peintre entre 1918 et 1934 :

La Maison blanche [vers 1918]
Paysage avec personnage [vers 1918 - 1919]
La Table [vers 1919]
Glaïeuls [vers 1919]
Le Gros Arbre bleu [vers 1920 - 1921]
Les Maisons [vers 1920 - 1921]
Paysage [vers 1922 - 1923]
Portrait d'homme (Emile Lejeune) [vers 1922 - 1923]
Le Petit Pâtissier [vers 1922 - 1923]
La Fiancée [vers 1923]
Le Village [vers 1923]
Boeuf et tête de veau [vers 1923]
Arbre couché [vers 1923 - 1924]
Dindon et tomates [vers 1923 - 1924]
Le Lapin [vers 1923 - 1924]
Nature morte au faisan [vers 1924]
Garçon d'honneur [vers 1924 - 1925]
Le Dindon [vers 1925]
Le Poulet plumé [vers 1925]
Le Garçon d'étage [vers 1927]
Enfant de choeur [vers 1927 - 1928]
La Jeune Anglaise [vers 1934]

Le Musée de l'Orangerie entend à travers cette exposition rétrospective offrir un nouveau regard sur l'oeuvre de Chaïm Soutine dont le musée regrette qu'elle ne soit pas davantage reconnue. L'artiste Chaïm Soutine est en effet une figure de l'art moderne qui mérite d'être redécouverte. Les commissaires de l'exposition souhaitent nous y aider.

Site du Musée de l'Orangerie, Paris : www.musee-orangerie.fr


Chaïm Soutine en DVD

Deux films documentaires sont diffusés tous les jours dans la salle audiovisuelle du musée de l'Orangerie
- A la recherche de Soutine (1992), Réalisation : Jean-Marie Drot - 52mn
- Chaïm Soutine (2007), Réalisation : Valérie Firla et Murielle Levy – 52mn – Ce documentaire repose sur un long travail de recherche au cours duquel les deux réalisatrices ont pu rencontrer les derniers témoins de la vie de Chaïm Soutine. Ce documentaire, auquel Zabou Breitman a prêté sa voix, offre une très éclairante présentation à la fois des oeuvres de Soutine et l’homme. Un DVD co-produit par Les Productions du Golem, France 3 Sud et la Réunion des musées nationaux est disponible. Informations : www.lesproductionsdugolem.org


Archived posts in english about exhibitions of works by the artist Chaim Soutine:
Chaim Soutine at the Pinacotheque in Paris, 2007-2008
Chaim Soutine at the Cheim & Read gallery in New York, 2006

May 29, 2012

Hadja Lahbib à la Galerie Antonio Nardone, Bruxelles


Afghanistan. Le choix des femmes
Dédicace du livre par Hadja Lahbib 
Dernière exposition de ses photographies 
Galerie Antonio Nardone, Bruxelles 
Samedi 9 juin 2012 - 14h00 > 17h30 

HADJA LAHBIB

Hadja Lahbib sera présente à la Galerie Antonio Nardone à Bruxelles pour une séance de dédicace de son livre Afghanistan. Le choix des femmes.

La galerie vous invite également à découvrir une dernière fois les photographies retraçant son voyage avec Louis-Philippe Capelle en Afghanistan. Les photographies et le livre Afghanistan. Le choix des femmes seront disponible, une dernière occasion de s’approprier une part de cette histoire de femmes.

Hadja Lhabib nous dévoile l’Afghanistan sous d'autres facettes en partant à la rencontre de deux fortes personnalités, deux femmes au parcours exceptionnel : Habiba Sorabi et Aïcha Habibi. L’une incarne le pouvoir démocratique naissant, l’autre le pouvoir autocratique des chefs de guerre des provinces reculées. Ensemble, elles représentent la fracture actuelle de l’Afghanistan, avec cette particularité qu’il s’agit ici de deux femmes au pouvoir dans un pays d’hommes.

Galerie Antonio Nardone
34-36 rue Saint-Bernard
1060 Bruxelles
www.galerieantonionardone.be

May 28, 2012

New US Hasselblad Bron Inc.: Bron Imaging Group and Hasselblad USA agreement to merge American Operations


Hasselblad USA Inc. (www.hasselbladusa.com), the U.S. distributor of Hasselblad professional camera systems and Bron Imaging Group Inc., (www.bronimaging.com), distributor of professional photographic equipment (Broncolor, Kobold, Visatec) recently announced  (April 24, 2012) an agreement through which the two companies will merge their operations in the U.S., effective immediately, creating a combined company known as Hasselblad Bron Inc. The new Hasselblad Bron Inc. will relocate to a single facility during the summer of 2012.

The combined company will leverage the strengths of two of the professional photo industry’s leading distributors, and allow the sales, marketing and customer support divisions to provide higher levels of service. The transaction will combine Hasselblad USA and Bron Imaging’s distribution channels and sales forces. Additionally, customer support, repair operations, marketing and administration will be combined into a single operation. The partnership is an expansion of an existing two-year marketing relationship between the companies, through which the companies worked closely together to develop their brands in the professional photography market.

Under terms of the merger, Hasselblad Bron Inc., will be a single entity providing support for all of the brands of the combined company. Michael Hejtmanek, current President of Bron Imaging Group, will lead the new company as President and CEO of Hasselblad Bron, Inc. "Our goal is to provide photographers with the world’s best cameras, lighting and other photography gear,” said Hejtmanek. “Joining forces to create Hasselblad Bron Inc. allows us to create a larger customer service organization to accomplish our mission of providing an exceptional level of products and support for our highly valued customers.”

The merger will only impact the two American organizations of Bron Imaging Group U.S. and Hasselblad USA, Inc. Hasselblad AB (Sweden), Bron Elektronik AG (Switzerland) and other related suppliers will remain independent companies.

May 25, 2012

Juan Munoz, Sculptures, Skarstedt Gallery, NYC


Juan Munoz, Sculptures 
Skarstedt Gallery, New York
Through June 9, 2012

Sculptures by Juan Muñoz on view at Skarstedt Gallery in New York is comprised of a selection of the artist’s iconic sculptures from the 1980’s and 1990’s. 

Juan Muñoz belongs to a generation of artists that dominate contemporary figurative sculpture and installation. The artist regarded himself a “storyteller,” making his sculpture a means by which to tell his stories. Muñoz treated each installation as unique believing a different context gave the works new power and meaning. His reoccurring characters, the dwarfs, the Chinese figures, the people on the balconies perform as actors rather than individual sculptures. One of his main concerns throughout his career has been the interplay between the figure and the surrounding architecture. His work, and in particular his large-scale installations, explores just that. 

Many Times is a work that evolves out of Juan Muñoz’s “conversation pieces.” Similar figures were first seen in the Palacio de Velazquez in Madrid, for the centerpiece installation, Square (Madrid), as part of an exhibition Muñoz staged there in 1996. These almost life-size, foot-less figures stand on their cut-off trousers interacting with one another in varied postures of gesticulation and conversation. Despite their uniformity in clothing and facial expression, signifying the stereotypical Western view of different ethnic groups, in this case the Chinese, Muñoz is able to create an ongoing and ever-fluctuating narrative simply through the body language of his figures and in turn their own juxtaposition in space. 

Juan Muñoz was a master at breathing new life into old and stereotyped motifs exemplified in such works as the solitary Krefeld Dwarf. The simple human presence of a lone dwarf is rejuvenated and despite his small stature, he stands alone with such gravitas, reminiscent of the dwarfs in Las Meninas by Velazquez, one of Muñoz’s heroes. Informed by Velazquez’s work, Muñoz referenced the important role of the dwarf in the Spanish court of the time: "The dwarf was the only person that could criticize the court, because of his physical distortion, he was allowed to distort or exaggerate reality."

JUAN MUNOZ was born in Madrid in 1953. His work has been exhibited extensively throughout the United States and Europe. Recent solo exhibitions of his work include those at the Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, in 2009; Guggenheim Bilbao in 2008; Tate Modern, London, in 2008; the Hirshhorn Museum, Washington D.C., in 2001; the Turbine Hall at Tate Modern in 2001; and the Dia Center for the Arts, New York, in 1999. He participated in the Venice Biennale in 1986, 1993, and 1997 and in Documenta IX in 1992 and Documenta XI in 2002. In 2000, he was presented with the Premio Nacional de Artes Plásticas, Spain's most prestigious art award. 

SKARSTEDT GALLERY
20 E 79 NYC 10075, USA
Gallery's website: www.skarstedt.com


May 24, 2012

Canon EOS 5D Mark II and 7D used for Marvel's The Avengers

Canon EOS 5D Mark II and EOS 7D SLR Digital cameras' 1920 x 1080 HD recording and 24p frame rate enable gripping point-of-view shots for theatrical filmmaking


Canon USA recently announced (May 9, 2012) that EOS 5D Mark II and 7D Digital SLR cameras have been used on the set of Marvel's latest movie, "Marvel's The Avengers," to capture thrilling point-of-view (POV) action shots that can be seamlessly intercut with footage from the film's principal 35mm and digital cinematography cameras to heighten the film's visual impact. "Marvel's The Avengers" shows an epic confrontation between nightmarish super villains attacking the Earth and the super-heroic team of Iron Man, Captain America, The Incredible Hulk, Thor, Hawkeye, and Black Widow. Directed by Joss Whedon, the film is the latest and most extraordinary Marvel Studios Super Hero movie to date.

Action Work On Set Of "Marvel's The Avengers"
Photo Courtesy Canon USA

With intense action and visual effects captured by the Canon cameras, "Marvel's The Avengers" required close-quarter action work with unrepeatable stunts. "The 5D Mark II and the 7D digital SLR cameras produce excellent, cinema-worthy images. They are great for shooting additional angles that give film editors more options for creating powerfully immersive and kaleidoscopic views of action scenes," explained the film's cinematographer, Seamus McGarvey.

On the set of "Marvel's The Avengers," McGarvey and his crew used five Canon 5D Mark II cameras and two 7D models. Using multiple cameras limited the need to re-shoot complex action scenes, and the affordability and compact size of the cameras enabled the crew to obtain ample coverage by strategically angling them from various vantage points throughout the set. "The cameras' small size was a major advantage to us. We were able to place them in tight locations that were really close to the big stunts, which would be too risky to do with bigger cameras that would require an operator and two assistants," McGarvey said. He was able to slide one of the Canon cameras into a sewer grating, while placing another under a pile of debris for a key shot of a car hurtling toward the lens, flipping through the air on fire.

"We are thrilled that the EOS 5D Mark II and 7D Digital SLR cameras were called to action on the set of 'Marvel's The Avengers.' We designed these cameras with versatility and flexibility in mind, and their ability to record beautiful 1920 x 1080 HD video, coupled with their compact size, make them an ideal fit for filmmakers looking to capture tight action shots," stated Yuichi Ishizuka, executive vice president and general manager, Imaging Technologies and Communications Group, Canon USA.

Compact, lightweight, and compatible with Canon's wide selection of EF Series lenses, the Canon 5D Mark II and EOS 7D digital SLR cameras are equipped with large Canon CMOS sensors and Canon DIGIC 4 image processors that enable them to record exceptional full 1920 x 1080 HD video at the user-selectable frame rate of 24p (23.976 fps), which is the standard for today's high-end filmmaking. Additionally, the cameras' low-light capabilities were of major importance on the set of "Marvel's the Avengers," as many of the film's scenes were shot at night.

About MARVEL'S THE AVENGERS

Marvel Studios presents "Marvel's The Avengers"-the Super Hero team up of a lifetime, featuring iconic Marvel Super Heroes Iron Man, The Incredible Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye and Black Widow. When an unexpected enemy emerges that threatens global safety and security, Nick Fury, Director of the international peacekeeping agency known as SHIELD., finds himself in need of a team to pull the world back from the brink of disaster. Spanning the globe, a daring recruitment effort begins.

Starring Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner and Tom Hiddleston, with Stellan Skarsg†rd and Samuel L. Jackson as Nick Fury, directed by Joss Whedon, from a story by Zak Penn and Joss Whedon with screenplay by Joss Whedon, "Marvel's The Avengers" is based on the ever-popular Marvel comic book series "The Avengers," first published in 1963 and a comics institution ever since. Prepare yourself for an exciting event movie, packed with action and spectacular special effects, when "Marvel's The Avengers" assemble in summer 2012.

"Marvel's The Avengers" is presented by Marvel Studios in association with Paramount Pictures. The film is being produced by Marvel Studios' President Kevin Feige and executive produced by Alan Fine, Jon Favreau, Stan Lee, Louis D'Esposito, Patricia Whitcher, Victoria Alonso and Jeremy Latcham. The film releases this month, and is distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures. 

May 21, 2012

Vision Globale Canada Joins Kodak Imagecare Program


Kodak Motion Picture Film Processing Laboratory in Montreal: Vision Globale is a newest member of the KODAK IMAGECARE Program and the first Canadian lab to be accredited by Kodak for this program. This is a quality program for motion picture film processing laboratories with member labs in 23 countries worldwide.

The KODAK IMAGECARE Program includes quality standards that assure member labs adhere to established practices with full documentation of procedures and calibration. Kodak works very closely with laboratory personnel to assure these standards are met and maintained.

In 2001, Vision Globale opened a small, independent boutique film laboratory to expand their range of services to the entertainment industry. They have now received KODAK IMAGECARE Program accreditation in Phase I, Camera Negative Processing operations, indicating to filmmakers that critical film handling techniques and quality processing standards are being maintained by the facility.

“Over the years, Kodak has been a great partner in the ongoing task of achieving consistency,” said Paul Dion, Director of Operations at the lab. “The Kodak Imagecare Program accreditation gives us credibility and instant recognition of our continuous commitment to the highest quality standards and assurance that all assets entrusted to us will be handled with the highest level of expertise. Throughout the process and right up to the final audit, we had the continuous support of Kodak. Our commitment to the highest-quality services has rewarded us with repeat business from enthusiastic filmmakers who count on us to bring their wildest projects to life. In a sense, the existence of a strong infrastructure is necessary to promote film as a superior medium.”

“We are delighted and proud to welcome Vision Globale as the first Canadian laboratory into the Program,” says Diane Carroll-Yacoby, worldwide manager of the KODAK IMAGECARE Program. “They are committed to excellence and delivering the best that film can offer a customer.”

For details on Vision Globale visit their website at www.visionglobale.com

Visit www.kodak.com/go/imagecare for further information on the KODAK IMAGECARE Program.

May 20, 2012

Michelle Dizon, 18th Street Arts Center, Santa Monica, CA


Michelle Dizon: Perpetual Peace
18th Street Arts Center, Santa Monica, CA, USA
June 18 - September 7, 2012

For her summer Artist Labs project and exhibition at 18th Street Arts Center, and coinciding with her participation in Made in LA, the first LA Biennial, LA-based artist MICHELLE DIZON will create a large-scale video installation entitled Perpetual Peace. This seven-channel video installation will be a further development of a series of ongoing works around imperialism, neocolonialism, and globalization in the Philippines, for which she is gaining much local and international recognition.

Michelle Dizon, Perpetual Peace, 2011

Image courtesy of the artist and 18th Street Arts Center, Santa Monica, CA

Over the past four years, MICHELLE DIZON has worked in video to document sites in the Philippines impacted by economic globalization. These sites have included the areas around former US military bases, the extraction of natural resources by multinational corporations, and the war-torn regions of the southern Philippines. At 18th Street’s main gallery, Michelle Dizon will weave video that she has shot together with archival footage, text from philosophical, political, and literary sources, and sounds composed from field recordings, scores, and voice, into an intricate work that invites viewers to reflect upon diasporic subjectivity, postcolonial history, and the effects of global capitalism in the Philippines.

Michelle Dizon will divide the main gallery into four rooms, each of which will hold a chapter of Perpetual Peace. Organized across the themes of discourse, history, economy, and subjectivity, each chapter is a layer linked by the viewer’s movement through the time and space of the installation. Elements of the work include wall text around war, imperialism, and democracy, historical footage of US militarization contrasted with the ruins of contemporary bases, forms of labor and production in the industries of mining, fishing, and banana plantation interspersed with interviews with workers, and a lush, dreamlike, and perpetually dissolving set of landscapes set against some of Michelle Dizon’s own reflections on life, death, land, return and passage.

Perpetual Peace invites the public into a dense and layered experience of the postcolonial diaspora in the Phillipines, where shifts in space and time expose a complexity of psychic and social effects of diaspora and a nuanced and thought-provoking perspective on economic globalization.

18th Street Arts Center
Santa Monica, CA 90404
www.18thstreet.org

May 16, 2012

Exposition Arnaud Maggs: Identification, MBAC, Ottawa, présente un parcours artistique sur quatre décennies



Arnaud Maggs. Identification 
Musée des beaux-arts du Canada, MBAC, Ottawa
Jusqu'au 16 septembre 2012

Les visiteurs du Musée des beaux-arts du Canada - MBAC, à Ottawa, ont la chance de pouvoir voir ARNAUD MAGGS. IDENTIFICATION, une exposition qui suit le parcours sur quatre décennies de l'important artiste photographe canadien, Arnaud Maggs, né en 1926 à Montréal. L'exposition regroupe aussi bien des oeuvres anciennes qui ont établi sa renommée internationale que des productions récentes.

Y figurent ses premières séries de portraits, ses monumentales installations élaborées à partir d’écrits éphémères – factures, notes, étiquettes et livres rares –, ses compositions sur la typographie des enseignes et systèmes de numérotation, des pièces sur des livres rares, ainsi que son propre Scrapbook (2009), un recueil de notes et d’images qu’il a commencé à amasser alors qu’il travaillait comme graphiste. Toutes ces œuvres racontent quelque chose sur les gens, les lieux et les expériences qui l’ont marqué. On peut les voir comme autant de portraits de l’artiste.

« Au cours des quarante dernières années, le Musée et son institution affiliée, le Musée canadien de la photographie contemporaine, ont acquis plus de soixante-œuvres d’Arnaud Maggs, dont huit installations majeures », a indiqué le directeur du MBAC, Marc Mayer. « Nous sommes heureux d’en réunir aujourd’hui un certain nombre d’entre elles, dont plusieurs n’ont été que rarement exposées, pour cette première exposition que nous consacrons à cet artiste important. »

Arnaud Maggs, de graphiste à photographe de mode à artiste
En 1973, après une belle carrière comme graphiste et comme photographe de mode, Arnaud Maggs décide, à 47 ans, d’abandonner le travail commercial pour devenir artiste. Comme le souligne la commissaire de l’exposition et conservatrice de l’art contemporain au MBAC Josée Drouin-Brisebois dans le catalogue qui accompagne l’exposition, l’expérience personnelle de l’artiste est intrinsèquement liée à son art et à sa vision du monde : « Quand on étudie la production de Maggs, on constate que ses projets peuvent être reliés à des événements qu’il a vécu, à des gens qu’il a rencontrés, à des lieux où il est allé. Maggs choisit ses sujets par goût personnel et pour rendre hommage aux gens qui ont eu une influence sur sa pratique. » Parmi ces derniers, l’on retrouve, notamment, l’artiste conceptuel allemand Joseph Beuys et le photographe français Eugène Atget.

Arnaud Maggs : un parcours artistique sur quatre décennies
Organisée thématiquement, et en partie chronologiquement, Arnaud Maggs. Identification est répartie sur quatre salles. La première salle présente des portraits réalisés entre 1976 et 1980 ; la deuxième, des œuvres photographiques mettant en vedette des papiers éphémères; la troisième est consacrée à des œuvres réalisées entre 1968 et 2011 et dans lesquelles on retrouve la présence de lettres et de chiffres ; et la dernière expose des œuvres photographiques dont les livres rares sont l’objet. Les visiteurs peuvent également découvrir le fascinant Scrapbook d'Arnaud Maggs.

Cet album de coupures est le fruit d’un travail d’introspection, d’un retour de Maggs sur ses propres archives. Cette œuvre en quatre parties regroupe des objets divers qu’il a glanés au fil des ans et que, depuis 1975, il colle, bien en ordre, dans des albums personnalisés : étiquettes de bagage, timbres, billets de toutes sortes, photographies. A l’instar d’autres œuvres de l’exposition, l’album remplit une fonction autobiographique car il raconte l’évolution de la carrière et de la personnalité de Maggs, et son passage du travail de graphiste à celui d’artiste. Témoignage identitaire, cette œuvre peut être interprétée comme un portrait de l’artiste au travail.

La sélection de matériel d’archives présentée dans l’exposition aide à comprendre le changement qui s’opère quand Maggs photographie des objets trouvés et les transforme en en modifiant l’échelle et en les ordonnant pour créer des typologies. Les installations qui en résultent peuvent être interprétées comme des monuments aux êtres disparus et oubliés, et l’expérience que nous en faisons, des actes de mémoire.

Les photographies d'Arnaud Maggs : De la physionomie humaine aux objets d’archives
De 1976 jusqu’à la fin des années 1980, Maggs s’intéresse à la fois aux systèmes de classification et d’ordonnancement et à l’étude de la physionomie humaine. Le rapport entre sujet et spectateur est un autre élément important de ses œuvres. Maggs répertorie, dévoile et expose ses sujets comme s’il s’agissait  de spécimens dont on peut scruter, analyser et comparer les formes et les traits physiques.

L’une des premières œuvres que le visiteur peut voir en entrant dans l’exposition est 64 Portraits Studies, est une étude sur la physionomie humaine. Considérée par Arnaud Maggs comme sa première « œuvre d’art », elle regroupe dans une grille des portraits de face et de profil, semblables à des photos d’identité, de 16 femmes et de 16 hommes. Leur regard complètement détaché du monde et l’arrangement systématique des images donnent à l’ensemble un ton résolument clinique. Par son caractère objectif, 64 Portraits souligne les traits particuliers de chaque visage et attire notre attention sur le « nombre infini de proportions qui fait que chacun de nos corps est si remarquablement différent ».

Comme l’ont noté divers spécialistes, la fascination de Maggs pour la typographie, associée à sa formation de graphiste et de lettreur, et évidente dans plusieurs de ses œuvres. La série photographique Hotel Series en est un exemple. Arnaud Maggs a réalisé cette série durant un séjour à Paris en 1991. Voulant saisir l’essence de Paris, il trouve son inspiration dans les innombrables enseignes d’hôtel qui jalonnent les petites rues. Après en avoir photographié plus de 300, il élabore son propre système de classement et regroupe les images en fonction de leur typographie : lettres avec ou sans empattement, mécanes, noir sur blanc, blanc sur noir. Dans les titres, les hôtels sont identifiés par leur adresse, plutôt que par leur nom. Ces photographies qui, ensemble, composent une sorte de carte géographique relatent les déambulations quotidiennes de l’artiste dans Paris.

En outre, l’intérêt de l’artiste pour la beauté et la forme des choses transparaît constamment dans son œuvre. Quand Arnaud Maggs commence à passer ses étés en France au milieu des années 1990, un important changement se produit dans les sujets de ses photographies. Il fréquente les marchés aux puces, ces « mines de trésors, d’idées, de matériaux », et collectionne les vieux papiers, les écrits éphémères : étiquettes, enveloppes, factures, etc. Ces fragments du passé, il les photographie et les archive dans des œuvres comme la série de photos Les factures de Lupé, qui documente les achats d’un couple de la haute bourgeoisie ayant vécu à Lyon dans les années 1860. Chaque photographie fait ressortir la beauté du papier coloré, de la typographie, de la calligraphie. Arnaud Maggs estime que nos gribouillages sont « probablement nos plus beaux dessins et ceux qui jaillissent d’un mouvement subconscient ».

L’œuvre d’Arnaud Maggs fait partie de nombreuses collections canadiennes. Il a notamment remporté le Prix Gershon-Iskowitz, le Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des Arts du Canada, ainsi que le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques en 2006. Né à Montréal en 1926, Arnaud Maggs travaille et vit à Toronto.

Catalogue d'exposition : Arnaud Maggs. Identification
L'exposition s’accompagne d’un catalogue bilingue de 240 pages abondamment illustré et produit par le Musée des beaux-arts du Canada. L’ouvrage contient un essai de la commissaire de l’exposition et conservatrice de l’art contemporain du Musée des beaux-arts du Canada, Josée Drouin-Brisebois, une interview avec l’artiste, du directeur adjoint du Norton Museum of Art, en Floride, Charles A. Stainback, et une notice biographique chronologique, par l’adjointe à la conservation en art contemporain du MBAC, Rhiannon Vogl. Le catalogue à couverture souple est disponible à la Librairie du MBAC ainsi qu'en ligne sur le site internet du musée (lien ci-dessous).

Source : Josée Drouin-Brisebois,  Arnaud Maggs. Identification. Musée des beaux-arts du Canada, 2012.

MBAC - Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa 
www.beaux-arts.ca

May 13, 2012

Hisaji Hara Photographs at RoseGallery, Los Angeles

Hisaji Hara: A photographic Portrayal of the Paintings of Balthus, RoseGallery, Santa Monica, CA May 20 - July 7, 2012

Hisaji Hara: A photographic Portrayal of the Paintings of Balthus will be on view at RoseGallery, Santa Monica, California.

hisaji-hara  HISAJI HARA
Courtesy of the artist, MEM Gallery, Tokyo and ROSEGALLERY, Los Angeles

Using medium-format film and meticulous in-camera methods, Hisaji Hara reinvents the legendary and provocative paintings of highly revered 20th century figurative painter, Balthus (1908-2001).  In his staged tableaux, Hisaji Hara appropriates the adolescent subjects featured in Balthus’ canvases, paying particular attention to details in posture and expression.  The setting as well as the costuming, however, are uniquely Japanese.  Thus, the artist culls from the suggestive vocabulary of the originals – paintings simultaneously youthful and erotic – while playing with strict architectural formalism and Lolitaesque obsessions that anchor the work in Japanese cultural traditions.

Hisaji Hara’s technique involves creating multiple exposures in-camera without computer manipulation, coupled with the use of smoke machines and cinematic lighting.  The result is a highly enchanting and singular print quality that reinforces the poignant longing and adolescent reverie that his subjects embody.

Hisaji Hara was born in Tokyo, Japan, and graduated from the Musashino University of Art and Design in 1986.  In 1993 he emigrated to the United States and worked as a director of photography for television and documentary film before returning to Japan in 2001.  “A photographic portrayal of the paintings of Balthus” was made over a period of five years beginning in 2006.  The exhibition at RoseGallery is the American debut of this series. In 2010 Hisaji Hara received first prize at the Yokohama Photo Festival for his work. Hara Hisaji is represented by MEM Tokyo. His work is currently exhibited at the 2012 Caochangdi PhotoSpring Festival at +3 Gallery in Beijing through May 31, 2012 : HISAJI HARA: Symphony of Time and Light -- 原久路:时·光交响.

ROSEGALLERY Bergamot Station Arts Center
Santa Monica, California 90404, USA
Gallery's Web Site: www.rosegallery.net




May 6, 2012

Les Frac au Musée d’art contemporain MSU Zagreb – Expo Amour du risque

L'Amour du risque / Ljubav Prema Riziku
Collections des Fonds régionaux d'art contemporain - Frac, France
Musée d'art contemporain MSU Zagreb, Croatie,
Jusqu'au 17 juin 2012

L'Amour du risque est une exposition au Musée d'art contemporain de Zagreb en Croatie qui présente un panorama des collections des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) sur le thème de l’art aux frontières du réel, l’artiste au risque du dépassement de la “réalité”, au coeur, pour l’amour, de la création artistique. Coordonnée par Platform, le réseau, créé en 2005, regroupant les 23 Frac, l'exposition a été conçue par Leila Topic (conservatrice au MSU Zagreb), accompagnée par Emmanuel Latreille (directeur du Frac Languedoc-Roussillon) et Pascal Neveux (directeur du Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur). Sur les 1500 m2 dédiés aux expositions temporaires du Muzej Suvremene Umjetnosti Zagreb (MSU Zagreb) sont présentées plus d'une soixantaine d'oeuvres "fixes" d'artistes français et étrangers ainsi qu'une importante programmation d'oeuvres vidéo.

 

expo_amour_du_risque

ARTISTES, une sélection de grande qualité provenant de la quasi totalité des Frac : Agnès Accorsi, Bas Jan Ader, Francis Alÿs, Leonardo Boscani, Larry Clark, Jocelyn Cottencin, Elie Cristiani, Simone Decker, Marcel Dinahet, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Christian Jankowski, Zilvinas Kempinas, Natacha Lesueur, Claude Lévêque, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Aernouk Mik, Anita Molinero, Moser & Schwinger, David Nebreda, ORLAN, Steven Parrino, Lucien Pelen, Gaël Peltier, Sigmar Polke, Adrien Porcu, Julien Prévieux, Claude Rutault, Alain Séchas, Atelier Van Lieshout, Jean-Luc Verna, Clemens von Wedemeyer, Erwin Wurm.

L'Amour du risque, s'interroge sur la notion d'engagement artistique à travers la double ambition de l'art contemporain qui cherche à dépasser les dimensions du quotidien et du banal tout en se confrontant à la réalité la plus proche. L'ambition de l'exposition est de montrer comment les artistes, face à leurs propres limites et à celles de leur environnement, tentent d'aller au-delà par un dépassement de ce qui est donné, dans un travail permanent qui se réactive par l'amour et le risque. D'où le titre de cette exposition.

La sélection aborde cet engagement sous des points de vue différents sans souci de générations ni de médiums, pas plus que de pays : des photographies, mais aussi des peintures, des sculptures et une sélection vidéo d'artistes de cultures, de familles esthétiques et d'âges très divers, figures dans l'exposition. Les situations offertes par cet ensemble permettent de se sentir concerné par des expériences réalisées par d'autres et de reconnaître la légitimité et l'universalité d'une quête fondamentale - l'extension du champ des possibles et de l'espace de vie – que l’ont peut éprouver à travers les oeuvres. Les différentes démarches présentées montrent que, cet engagement artistique exclut par principe la notion de norme, puisque l'enjeu de l'art est d'échapper à ce qui en fixerait la limitation.

artistes

L'exposition est coordonnée par Platform et bénéficie du soutien de l'Institut Français, Ministère des Affaires étrangères et européennes et Ministère de la Culture et de la Communication / DGCA (France), du Ministère de la Culture Croate et de la Ville de Zagreb.

MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN / MSU ZAGREB
Zagreb - Croatie
www.msu.hr