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Art Exhibitions, Art Fairs, Visual Arts, Photography, Graphic Arts, Design, Video Art, Architecture, Films, Photo / Imaging Equipments, Publications


December 12, 2012

Sculptor Carl Andre exhibits at Turner Contemporary, 2013


Carl Andre: Mass & Matter
Turner Contemporary, Kent, UK 
1 February - 6 May 2013


CARL ANDRE
Carl Andre building Cedar Piece, 1964 Document #37. 
Photo by Martin Ries / Gannett Ries Digital Designs
Courtesy of Turner Contemporary

Carl Andre: Mass & Matter brings together a group of sculptures and poems by one of the most influential artists of the twentieth century. Along with his contemporaries Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris and Sol LeWitt, Carl André (American, b. 1935) is a leading artist associated with the emergence of Minimalism in the United States in the mid-1960s

Carl Andre is famous for his sculptures made of ordinary industrial materials which are arranged directly on the floor in simple linear arrangements or grids. By reducing sculpture to its most basic elements and re-orientating it from the vertical to the horizontal plane, Carl Andre helped to redefine the possibilities of sculpture for a whole generation of artists. 


CARL ANDRE
Carl Andre, Timber Piece, 1970
Museum Ludwig, Cologne
Courtesy of Rheinisches Bildarchiv Köln, rba_c024180


This exhibition, Carl Andre’s first in a UK public gallery for over ten years, brings together eight sculptures made between 1967 and 1983, alongside a collection of his typed poems from the same period. At the heart of the exhibition, and of Carl Andre’s practice, is a concern with materials, which for Andre has always meant the common materials of everyday production – wood, bricks and metals such as aluminium, copper, steel, magnesium and lead. Carl Andre selects standard, commercially available units of these materials for his sculptural arrangements without altering them. He has said, ‘my ambition as an artist is to be the ‘Turner of matter’. As Turner severed colour from depiction, so I attempt to sever matterfrom depiction.’
 

CARL ANDRE
Carl Andre, Weathering Piece, 1970 
Courtesy of stichting kröller-müller museum

Like other artists associated with Minimalism, Carl Andre is concerned with the character of different materials. The artist describes wood as ‘the mother of matter’. Bricks are as valid materials for making art for Carl Andre as oil paint or plaster. The sculptor considers bricklayers to be ‘people of fine craft’.

Carl Andre’s poetry is based on a similar process of reduction. Individual words and phrases, often taken from pre-existing sources, are arranged on the page according to certain criteria, isolated and freed from all grammar. His poems are as concerned with the visual appearance of words on a page as with the content of the language itself. Although some of his earliest poems were handwritten, most of Andre’s text works from the late 1960s were produced on a manual typewriter, which automatically sets letters down in grid-like rows and columns analogous

A number of works in the exhibition date from the 1960s - a key period of Carl Andre’s career -such as 4 x 25 Altstadt Rectangle (1967). Carl Andre has worked with bricks throughout his career and this exhibition includes the more recent 60 x 1 Range Work (1983), a single line of equilateral bricks placed together to form a triangular prism. 

TURNER CONTEMPORARY
Rendezvous, Margate, Kent CT9 1HG, UK
A programme of events will run alongside the exhibition, engaging adults and children with the artworks, materials and the artist.

Carl Andre: Mass & Matter will tour to mima, Middlesbrough Institute of Modern Art from 14 June until 19 September 2013. 

In the United States, Dia Art Foundation in New York will organize the first North American retrospective of the work of Carl Andre with the exhibition Carl Andre: Sculpture as Place, 1958-2010, May - December 2014.

Tableau de Théodore Géricault en vente à Drouot par Piasa


Théodore Géricault, Etude pour le Trompette de Hussards d’Orléans en grande tenue, 1814-1815
Vente Piasa, Tableaux anciens, Objets d'art, Bel ameublement
Drouot Richelieu, 12 décembre 2012

Une rare huile sur toile de Théodore Géricault intitulée Etude pour le Trompette de Hussards d’Orléans en grande tenue a été mise en vente aujourd'hui par la maison de vente aux enchères Piasa à Drouot Richelieu dans le cadre de la vente Tableaux anciens, Objets d'art, Bel ameublement

THEODORE GERICAULT (Rouen 1791-1924 Paris), outre le fait d’avoir été l’un des plus grands peintres romantiques, fut aussi un militaire, engagé en juillet 1814 dans la 1ère compagnie des Mousquetaires du Roi. La composition du tableau au hussard est si naturelle qu’il est tout à fait possible qu’il ait fait poser l’un de ses amis, engagé comme lui dans la nouvelle armée royale de la Restauration. Les hussards étaient à l'époque considérés pour leur courage, et le peintre a su transcrire la fierté de ces soldats de cavalerie.

THEODORE GERICAULT
Théodore Géricault (1791-1924), Etude préparatoire pour le Trompette de hussards d’Orléans en grande tenue, Vers 1814-1815, Huile sur toile, 47 x 38 cm - Paris, Collection particulière 
Photo courtesy Piasa, Paris

Avec l’énergie du moment, laissant apparaître la toile à plusieurs endroits, brossant l'uniforme avec ardeur, le peintre laisse son œuvre d’après modèle volontairement inachevée. Il reprend cette ébauche pour peindre le même motif quelques temps après, dans le calme de son atelier et de manière plus finie. Cette seconde toile, intitulée Trompette de Hussards d’Orléans en grande tenue est depuis 1925 conservée à l’Osterreochische Gallerie de Vienne. Le tableau mis en vente en est l'étude préparatoire, estimée à 300 000 / 400 000 €.

Une autre peinture de Théodore Géricault, Etude de cheval espagnol dans une écurie figurait dans la vente avec une estimation de 30 000 / 50 000 €. Il s'agit d'une étude sur papier vergé, marouflé sur toile de 26,1 x 33,1 cm. Au total, 203 lots de choix étaient proposés à la vente.

Prochaines ventes organisées par Piasa, Société de Ventes volontaires aux enchères publiques :

Bijoux et Orfèvrerie, 18 décembre 2012
Art Moderne, 19e et 20e siècle, 19 décembre 2012
Art d'Asie, 20 décembre 2012

Les catalogues sont en ligne sur le site de la maison de vente.

PIASA
5, rue Drouot, 75009 Paris
www.piasa.fr

December 11, 2012

Rétrospective Cinéma Croate, Cinémathèque française, Paris


Rétrospective : Regards sur le cinéma Croate 
La Cinémathèque française, Paris
19 - 30 décembre 2012 

Composée d’une quinzaine de films réalisés entre les années 1950 et les années 1980, cette programmation qui prend place dans le cadre du Festival de la Croatie en France, "Croatie, la Voici", permet de découvrir des auteurs et des oeuvres essentielles marquées par des thématiques fortes et l’influence du cinéma européen, du néo-réalisme italien à la Nouvelle Vague.


BRANKO BAUER
Samo ljudi - Rien que des hommes - film de Branko Bauer, Yougoslavie, 1957, 101'

Synopsis : Bojkan, amputé d’une jambe lors de la Seconde Guerre mondiale, se lie d’amour avec Buba, une aveugle venue visiter le sanatorium dans l’espoir de retrouver la vue grâce à une opération risquée. A l’approche de l’opération, Boijkan craint que Buba le délaisse lorsqu’elle découvrira son handicap. Acteurs : Tamara Miletić, Milorad Margetić, Nikša Štefanini. Ce film est projeté en ouverture de la rétrospective Regards sur le cinéma croate, le 19 déc 20h. 

Vlaz bez voznog reda - Train sans horaires - film de Veljko Bulajić, Yougoslavie, 1959, 115' Synopsis : A la fin de la Seconde Guerre mondiale, des populations entières sont déplacées de leur village vers des terres agricoles plus fertiles dans l’espoir d’y trouver une vie meilleure. Durant leur voyage, les familles partagent leurs craintes et leurs espoirs. Acteurs : Olivera Marković, Ivica Pajer, Inge Ilin. Projection : 20 déc 21h45 

ZVONIMIR BERKOVIC
Rondo, film de Zvonimir Berković, Yougoslavie, 1966, 94'  

Synopsis : Tous les dimanches, Mladen et Feda ont pour habitude de jouer ensemble aux échecs. Très vite, Mladen est attiré par Neda, la femme de son ami. Acteurs : Stevo Žigon, Milena Dravić, Relja Bašić. Projection : 22 déc 17h

Kaja, ubit ću te ! - Kaja, je vais te tuer ! - film de Vatroslav Mimica, d’après Kruno Quien, Yougoslavie, 1967, 87' Synopsis : La tranquillité d’un petit village de Dalmatie est troublée par l’imminence de la Seconde Guerre mondiale. Les murs d’une maison s’écroulent, un enfant provoque le conflit, le temps se détraque et l’orage s’annonce... Acteurs : Zaim Muzaferija, Uglješa Kojadinović, Antun Nalis. Projection : 23 déc 19h

Slučajni Život - Une vie accidentelle - film de Ante Peterlić, Yougoslavie, 1969, 66' Synopsis : Une jeune femme vient bousculer la vie routinière et bien réglée de deux amis trentenaires. Acteurs : Dragutin Klobučar, Ivo Serdar, Ana Karić. Projection : 26 déc 15h

Okupacija u 26 slika - L’Occupation en 26 images - film de Lordan Zafranović, Yougoslavie, 1978, 116’ Synopsis : A Dubrovnik, l’amitié qui unit Nicko, Toni et Miho est mise à mal par l’arrivée de l’invasion nazie. Acteurs : Boris Kralj, Milan Štrljić, Stevo Žigon. Projection: 26 déc 21h  

Prometej s otoka Viševice - Prométhée de l’île de Viševica - film de Vatroslav Mimica, Yougoslavie, 1964, 93’ Synopsis : A l’occasion de l’inauguration d’un monument à la mémoire des combattants de la Seconde Guerre mondiale, Mate retourne dans sa ville natale. Ce lieu convoque son passé, le mouvement partisan, leurs combats et leurs échecs. Acteurs : Slobodan Dimitrijević, Janez Vrhovec, Mira Sardoč. Projection : 27 déc 19h

H-8, film de Nikola Tanhofer, Yougoslavie, 1958, 107’ Synopsis : Basé sur un fait divers, le film suit les trajectoires individuelles de personnages qui se retrouvent dans le même autobus roulant vers l’accident. Acteurs : Boris Buzančić, Durda Ivezić, Antun Vrdoljak, Vanja Drach. Projection : 27 déc 21h30

Lisi ce -  Les Menottes - film de Krsto Papić, Yougoslavie, 1969, 77’ Synopsis : 1948, après une résolution de l’Informbiro, les services secrets arrêtent quiconque soupçonné de stanilisme. La terreur règne. Qui va être le prochain accusé ? Acteurs : Fabian Šovagović, Adam Čejvan, Jagoda Kaloper. Projection : 28 déc 19h30  

Ne okreći se sine - Mon fils, ne te retourne pas - film de Branko Bauer, Yougoslavie, 1956, 105’ Synopsis : Pendant la Seconde Guerre mondiale, le combattant partisan Novak, prisonnier en fuite, part à Zagreb retrouver son fils. Le garçon, envoyé dans une pension où il reçoit une éducation militaire, subit l’endoctrinement oustachi. Novak met tout en œuvre pour s’enfuir avec lui. Acteurs : Nereo Scaglia, Zvonimir Črnko, Miljenko Mužić Bert Sotlar, Lila Andres, Zlatko Lukman. Projection : 28 déc 21h30 

Izgubl jeni zavi čaj - La Patrie perdue - film de Ante Babaja, d’après Slobodan Novak, Yougoslavie, 1980, 108’ Synopsis : De retour dans son île natale pour des funérailles, Otac est submergé par des réminiscences de son enfance, d’une époque révolue, celle d’avant la guerre. Acteurs : Nereo Scaglia, Zvonimir Črnko, Miljenko Mužić. Projection : 29 déc 17h45 

Samo jednom se ljubi - On n’aime qu’une seule fois - film de Rajko Grlić, Yougoslavie, 1981, 101’ 
Synopsis : A la fin de la Seconde Guerre mondiale, Tomislav, ancien partisan et communiste dévoué, est membre de la police secrète. Une troupe de danseuses est de passage en ville. Parmi elles, Beba, une jeune bourgeoise, est envoyée habiter chez lui afin de surveiller son comportement. Acteurs : Vladica Milosavljević, Predrag Miki Manojlović, Mladen Budišćak. Projection : 29 déc 19h15 

Djevoka i hrast - La Fille et le chêne - film de Krešo Golik, Yougoslavie, 1955, 83’ Synopsis : Dans un village pauvre et désertique, les femmes doivent marcher des heures pour chercher de l’eau. Un jour, sur le chemin du retour, Smilja voit sa mère mourir près d’une pousse de chêne. Dès lors, la petite fille va arroser l’arbre et le voir grandir avec elle. Acteurs : Tamara Marković, Lj ubivoje Tadić, Josip Petričić. Projection : 30 déc 21h30

COURTS METRAGES D’ANIMATION : L’ECOLE DE ZAGREB

Parallèlement aux longs métrages, la Cinémathèque française présente un ensemble de courts métrage d'animation. Chaque séance présente des oeuvres d'une décennie, projetées les unes après les autres. 

Films d'animation yougoslaves des années 1950

Courts métrages de Norbert Neugebauer, 1951 et 1952, Nikola Kostelac, 1957, Dušan Vukotić, 1958, Vatroslav Mimica, 1958, 1959 et 1963. Projection le 20 déc 19h30 

Films d'animation yougoslaves des années 1960 (1ère partie)

VATROSLAV MIMICA
Mala kronika - Chronique du quotidien - de Vatroslav Mimica, Yougoslavie, 1962, 11'

Courts métrages en vidéo de Vlado Kristl, 1960 et 1961, Vatroslav Mimica, 1962, Boris Kolar, 1964, Borivoj Dovniković, 1965, Pavao Št alter, 1965, Ante Zaninović, 1965, Zlatko Bourek, 1966, Zlatko Grgić, 1966. Projection le 23 déc 21h.

Films d'animation yougoslaves des années 1960 (2e partie)

ALEKSANDAR MARKS & VLADIMIR JUTRISA
Muha - La Mouche - de Aleksandar Marks et Vladimir Jutrisa, Yougoslavie, 1966, 8'

Courts métrages en vidéo de Aleksandar Marks et Vladimir Jutriša, 1966, Borivoj Dovniković, 1966, Dragutin Vunak, 1968, Milan Blažeković, 1968, Nedeljko Dragić, 1969, Pavao Štalter et Branko Ranitović, 1969, Zlatco Pavlinić, 1969, Nedeljko Dragić, 1969. Projection 26 déc 19h

Films d'animation yougoslaves des années 1970

NEDELJIKO DRAGIC
Tup-tup de Nedeljko Dragić, Yougoslavie, 1972, 10'

Courts métrages en vidéo de Zlatko Grgić, 1971, Zlatko Bourek, 1971, Nedeljko Dragić, 1972 et 1974, Boris Kolar, 1973, Aleksandar Marks et Vladimir Jutriša, 1976, Zdenko Gašparović, 1978, Borivoj Dovniković, 1978. Projection le 29 déc 15h

Films d'animation yougoslave des années 1980

JOSKO MARUSIC
Riblje oko - Fish Eyes - de Joško Marušić, Yougoslavie, 1980, 9'

Courts métrages en vidéo de Joško Marušić, 1980 et 1981, Damjan Slijepčević, 1980, Nedeljko Dragić, 1982 et 1989, Pavao Štalter, 1984, Boris Matas, 1986, Helena Klakočar, 1989, Borivoj Dovniković, 1989, Milan Trenc, 1990. Projection le 30 déc 19h30


Manifestation organisée par le Centre Audiovisuel Croate - HAVC. Directeur: Hrvoje, Organisatrice du programme cinéma: Jasmin Bašic, Assistante: Tina Tišjar, Service promotion: Vanja Sremac.

La Cinémathèque française  
Musée du cinéma   
51 rue de Bercy, 75012 Paris
Site internet : www.cinematheque.fr > A consulter pour vérifier les dates et horaires en cas de modification.

December 7, 2012

Expo Photos Lartigue au Château de Tours, 2013


Lartigue, l'émerveillé (1894-1986)
Exposition au Château de Tours
Jusqu'au 26 mai 2013


JACQUES HENRI LARTIGUE
Jacques Henri LartigueRouzat. Charly, Rico et Sim
Septembre 1913
Tirage gélatino argentique.
© Ministère de la Culture-France/AAJHL
Courtesy Jeu de Paume, Paris

Une très intéressante sélection de photographies de Jacques Henri Lartigue sont exposées au Château de Tours jusqu'en mai 2013. L'exposition est organisée par le Jeu de Paume et la Ville de Tours, en collaboration avec l'Association des Amis de Jacques Henri Lartigue.

"Depuis que je suis petit, j’ai une espèce de maladie : toutes les choses qui m’émerveillent s’en vont sans que ma mémoire les garde suffisamment", constate Jacques Henri Lartigue dans son journal de l’année 1965. Emerveillement et mémoire qui flanche, passion pour la vie et blessure secrète devant l’impermanence des choses, il n’en faut pas plus à Lartigue pour glaner et collectionner pendant 80 ans ces milliers d’instants fugitifs dont il saura nous montrer la beauté. 

L’exposition présente, en grands formats, plus de 100 photographies qui ont contribué à construire la célébrité de Jacques Henri Lartigue. Elles ont été choisies dans les 135 grands albums qu’il a mis en page et légendés (un journal en images qui couvre le XXe siècle avec ses 14 423 pages), et sont complétées par des citations extraites de son journal et une sélection de fac-similés de documents (albums, agendas illustrés de croquis, journal manuscrit, plaques négatives et positives), permettant d’approcher la démarche de Lartigue au plus près.

JACQUES HENRI LARTIGUE
Jacques Henri LartigueBibi au restaurant d’Eden Roc
Cap d’Antibes, 1920
Plaque autochrome stéréoscopique. Format 6 x 13 cm.
© Ministère de la Culture-France/AAJHL
Courtesy Jeu de Paume, Paris

On est peu habitué a voir des photographies de Lartigue en couleur. Le procédé autochrome le permettait à l'époque. La photo ci-dessus est un agrandissement tiré d'une plaque photographique en verre sur laquelle l'image en couleur apparaît en positif comme sur une diapositive. S'agissant d'une plaque stéréoscopique, l'original comprend deux photos identiques mais très légèrement décalées qui avec une visionneuse dédiée permet de voir la scène avec une impression de relief.


JACQUES HENRI LARTIGUE

Jacques Henri LartigueRenée à l’Eden Roc
Cap d’Antibes, août 1931
Tirage gélatino argentique.
© Ministère de la Culture-France/AAJHL
Courtesy Jeu de Paume, Paris


La photographie, Jacques Henri Lartigue l’a apprise, dès 1900, au contact de son père qui lui offre son premier appareil photographique, à l’âge de 8 ans, en 1902. Dès lors, il n’a de cesse de photographier sa vie d’enfant rythmée par les voyages en automobile, les vacances en famille et surtout par les inventions de son frère aîné surnommé Zissou. Les deux frères sont passionnés par l’automobile, l’aviation et tous les sports alors en plein essor. Jacques les enregistre grâce à son appareil photographique. Il continuera adulte à fréquenter les manifestations sportives et à pratiquer lui-même quelques sports réservés à l’élite : ski, patinage, tennis, golf... 

Cependant, pour cet enfant si soucieux de retenir le temps qui passe, la photographie est insuffisante. Comment en effet, tout dire et tout retenir dans une image prise en quelques secondes ? C’est pourquoi parallèlement, il entreprend la rédaction d’un journal qu’il poursuivra toute sa vie.


JACQUES HENRI LARTIGUE
Jacques Henri Lartigue, Picasso et Jeanne Creff à “La Californie”
Cannes, août 1955
Tirage gélatino argentique.
© Ministère de la Culture-France/AAJHL
Courtesy Jeu de Paume, Paris

Deux films sont projetés : Un portrait complice réalisé par son ami François Reichenbach en 1980, et Le Siècle en positif, portrait romancé à partir des photographies de Jacques Henri Lartigue, réalisé en 1999 par Philippe Kohly.

Commissaire de l'exposition : Martine d’Astier, directrice de la Donation Jacques Henri Lartigue.

Exposition organisée conjointement par le Jeu de Paume www.jeudepaume.org – et la Ville de Tours, en collaboration avec l'Association des Amis de Jacques Henri Lartigue – www.lartigue.org  (dite Donation JH Lartigue) sous tutelle de la direction générale des Patrimoines - ministère de la Culture et de la Communication.

Château de Tours
25 avenue André Malraux – 37000 Tours
Tél. : 02 47 70 88 46
Horaires : du mardi au vendredi de 14h à 18h, samedi et dimanche 14h15 à 18h

December 3, 2012

Expo Jean-François Rauzier, Dinard, 2013 : Arches au Palais des arts et du festival


Exposition Jean-François Rauzier, Arches
Palais des arts et du festival, Dinard
26 janvier - 1er avril 2013

La ville de Dinard propose une exposition inédite du photographe JEAN-FRANCOIS RAUZIER, Arches, épopée « archéo-moderniste ». L’exposition présente une quarantaine d’oeuvres allant de la sculpture monumentale à la photographie, de la vidéo à de faux documents historiques totalement recréés. 

JEAN-FRANCOIS RAUZIER
Jean-François Rauzier, Exode 2, 2012 
© Jean-François Rauzier


Arches est une narration avec comme fil conducteur des extraits de la Genèse. Le commissaire de l’exposition, Ashok Adiceam, a conçu avec l’artiste un parcours d’images inédites fondé sur le texte de l’Arche de Noé. A la fois chronologique et thématique, l’exposition invite le spectateur à faire un voyage initiatique dans un monde réinventé, mystérieux et fascinant. 

Jean-François Rauzier  compile, associe, détoure et remonte les architectures, les ambiances, les hommes et les femmes dans un jeu entre fiction et réalité, transcendant le document photographique en œuvre polysémique, à la limite du rêve surréaliste.  Il s’agit de créer une rupture avec le monde extérieur. Le visiteur est physiquement invité à passer les douanes et à entrer dans les Arches. Oeuvres grand format, documents historiques, (passeports, fausse monnaie) environnement sonore… tout est pensé pour que le visiteur pénètre dans un monde où se mêlent réalité et fiction. Cette odyssée est une réflexion sur notre perception du monde et des grands thèmes qui fondent nos sociétés : l’exode (image ci-dessus), la culture, la science, le progrès, l’oppression, la menace, l’utopie, la liberté, le salut… 

Initiateur de « l’Hyperphoto » qui depuis a fait école, Jean-François Rauzier continue d’Istanbul à New York, de Barcelone à Pékin son tour du monde des grandes métropoles, des patrimoines mondiaux, des cultures et des symboles, tout en explorant de nouvelles techniques, de nouvelles matières, de nouveaux supports : photo, vidéo, sculptures. 

Un catalogue de 56 pages est édité. Il propose au visiteur le rappel de son voyage dans les Arches, à travers les différents chapitres de l’exposition scandés par les versets de la Genèse


« Après 20 ans d’expositions  consacrés aux artistes qui ont marqué Dinard de leur empreinte, (on se souvient de l’exposition « Picasso à Dinard » en 1999), notre volonté a été de rendre hommage aux artistes contemporains. C’est tout naturellement que la première exposition a été consacrée au dinardais, grand collectionneur et mécène François Pinault avec Qui a peur des artistes, exposition qui a rassemblé près de 80000 visiteurs durant l’été 2009. 10 ans après Picasso, Cattelan, Abdessemed, Murakami, Hirst et tant d’autres, ont fait une entrée remarquable et remarquée au Palais des Arts et du Festival. C’est ainsi que, depuis ce jour, l’Art contemporain court les rues de Dinard ». Sylvie Mallet, Maire de Dinard.

Palais des arts et du festival 
2, boulevard Wilson. Dinard

Exposition ouverte du mardi au dimanche 14h – 18h30
Fermeture hebdomadaire : lundi
Ouverture exceptionnelle : lundi de Pâques


TabletMan, le robot de Toshiba : Photos, vidéo et presentation

TabletMan, le robot aux tablettes multimédia de Toshiba a fait sa première mondiale à Singapour

Le robot TabletMan de Toshiba

Le robot TabletMan de Toshiba

Son nom est TabletMan et comme vous pouvez le voir, c'est un robot. Un gentil robot, bardé de tablettes multimédia Toshiba. C'est un nouveau pesonnage high tech auquel Toshiba Corporation (dont le siège social est basé Tokyo, au Japon) a confié la mission de faire la promotion de la marque et en particulier de ses tablettes numériques.


Le robot TabletMan de Toshiba

Le robot TabletMan a fait sa première apparition publique mondiale à Singapour où ont été prises les photos communiquées par Toshiba Corporation qui illustrent ce post. Le robot aux tablettes était au salon numérique SITEX qui s'est tenu au centre d'exposition de Singapour du 22 au 25 novembre dernier. Mais ce n'est que le début du voyage pour le robot puisque Tabletman est destiné à participer à de nombreuses manifestation à travers le monde. Ses débuts ont été prometteurs puisque le sympathique Tabletman paraît avoir rencontré un beau succès à Singapour où il a même eu les honneurs de la télévision.


Le robot TabletMan de Toshiba

Le robot TabletMan de Toshiba

Une vidéo présente TabletMan à Sigapour sur YouTube :



D'autres vidéos sont en ligne sur YouTube via
http://www.youtube.com/toshibanotepc
avec de petites vidéos de 10 secondes réalisées à Singapour où des personnes filmées par une caméra incorporée dans le robot. Si vous allez les voir ne vous attendez à rien d'exceptionnel en terme d'image et de son, mais l'expérience n'en demeure pas moins intéréssante. Les petites vidéos de témoignages ont été peu vues pour l'instant, en revanche TabletMan a attiré de très nombreux fans sur Facebook (page : tabletman.toshiba).

December 2, 2012

Expo Alain Séchas, Galerie Chantal Crousel, Paris


Alain Séchas
Galerie Chantal Crousel, Paris
1 décembre 2012 - 19 janvier 2013

ALAIN SECHAS
Vue de tableaux d'Alain Séchas à la galerie Chantal Crousel
Photo courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris

Alain Séchas présente une sélection de travaux récents à la galerie Chantal Crousel à Paris : de grandes huiles sur toile ainsi que de plus petites huiles sur papier et des pastels. Les couleurs sont franches, directement sorties du tube. Un trait noir, ferme -figure centrale debout - domine la composition. Ce trait brossé ne se détache plus du fond, mais entre pleinement dans la composition. Un nouvel élément en bordure du tableau - elliptique - vient suggérer une issue, une ouverture sur l'espace. Présentées dans les deux salles annexes, les oeuvres sur papier procèdent de la même manière. Elles offrent chacune un univers complet et autonome.

Lors de sa précédente exposition à la galerie Chantal Crousel, en 2009, Alain Séchas avait surpris et interpelé avec un ensemble de peintures à l'acrylique sur papier marouflé, sur lesquelles s'entrelaçaient des couleurs, des courbes et des éclaboussures. Les titres de ces tableaux engageaient alors le spectateur à chercher des analogies et à établir un dialogue avec les toiles.

L’année suivante, en 2010, l’artiste Alain Séchas commence à travailler à l’huile directement sur la toile, épurant les formes et magnifiant les couleurs. Un ensemble de tableaux, sans titre mais numérotés, est ainsi montré au Consortium à Dijon en 2011. A la surface de ces oeuvres, une courbe ou une boucle, comme structurant la toile, se détache sur un fond extrêmement travaillé, délicatement coloré et plus ou moins dégradé. Pas de matière ou d’épaisseur, mais une impression de légèreté.

Aujourd'hui, Alain Séchas a changé d’expression, de forme, toutefois ses nouveaux travaux ne tournent pas le dos aux précédents. La figuration y est simplement absente. On retrouve en effet dans ses nouvelles oeuvres le même geste délié, le même plaisir qu’auparavant soutenu par la volonté de l'artiste de bousculer nos sens.

Galerie Chantal Crousel
Chantal Crousel & Niklas Svennung
10, rue Charlot - 75003 Paris
Site Web : www.crousel.com

November 30, 2012

Luan Gallery, Athlone, Ireland - Inaugural exhibition of the new visual art gallery


Inaugural exhibition: Borrowed Memories 
Luan Gallery, Athlone, Co Westmeath, Ireland
Through 24 February 2013

Borrowed Memories: Exhibition from the Collection of the Irish Museum of Modern Art is the inaugural exhibition of the new Luan Gallery, Athlone, County Westmeath, in Ireland, officially opened on Thursday 29 November 2012. 

The name ‘Luan’ derives from the Irish for Athlone, 'Baile Áth Luain' and was proposed as part of a public competition organised to name the new gallery. Designed by Keith Williams Architects, the Luan Gallery is first new visual art gallery to be opened in Ireland in over three years. In its previous incarnations the building which now houses the Luan Gallery has been many things to many people and to the town of Athlone – a library, concert hall, cinema and town hall to name but a few. Commenting on the exhibition Miriam Mulrennan, Manager, the Luan Gallery said: “Rich and colourful memories are associated with the building. Respect for people’s connection to the building formed a centre point in curating Borrowed Memories.” 

ANN HAMILTON
Ann Hamilton, Filament II, 1996
Collection Irish Museum of Modern Art, Purchase, 2002
Courtesy of the IMMA, Dublin

The location of the Luan Gallery, in the centre of Ireland, on the banks of the River Shannon is reflected in the work of American artist Ann Hamilton. Filament II, 1996 comprises a silk organza curtain, which has been distressed by the artist, hanging from a circular rail. It is a sculpture with blurred boundaries and changeable volume and form, at once a public and private space. The curtain envelopes you but is transparent, so a shadowy figure is still visible to others standing outside. The presence or absence of people changes perceptions and experience of the work and in this regard it is interactive and participatory.  

Where Do Broken Hearts Go, 2000, by Longford-born Bristol-based artist Daphne Wright became the lynch pin for the idea of memories and the combination of shadow and light that are our own memories and those of others. Layering plays an important part in Wright’s work and here we see, not only the physical layering of the foil strips to create the giant foil cacti, but also the layering of the different elements which come together to make the entire installation – the folded strips of household tinfoil, the Country and Western lyrics and the intaglio prints made from found photographs by an anonymous photographer. 

PATRICK GRAHAM
Patrick Graham, Ark of Dreaming, 1990
Mixed media on canvas, 180 x 316 cm
Collection Irish Museum of Modern Art, Purchase, 1991
Courtesy of the IMMA, Dublin

Westmeath-native Patrick Graham’s Ark of Dreaming, 1990, explores both colour and gesture. Words combined with vestiges of figurative imagery, and layers of heavily worked and reworked paint are applied to the canvas which has been ruthlessly split open and crudely stitched together in a diptych suggestive of an alterpiece. 

The work of Irish artist Shane Cullen created from the smuggled messages of the 1981 Maze hunger strikers presents itself to the audience as a forceful narrative of a dark time in our history which demands reflection. Fragmens Sur Les Institutions Républicaines IV, 1993 - 1997 was made over a period of four years and consists of 96 large styrofoam panels, each carrying transcriptions of the secret messages smuggled out of the H-Blocks in the Maze Prison. The subject matter is controversial but presented in a highly disciplined manner that references historical monuments. Each painted word mimics official government documents. 

Works such as Blue Crucifixion, 2003, by Manchester-born, Irish-based artist Hughie O’Donoghue and Dublin-based photographer Amelia Stein’s Memory and Loss, 2002, series of photographs are also shown. Other works shown in the exhibition include Dublin-based artist Amanda Coogan’s photograph Medea, 2001, and Northern Irish photographer Hannah Starkey’s Untitled, August, 1999.

Luan Gallery, Athlone, County Westmeath
Luan Gallery's Website: www.athloneartandheritage.ie

Irish Museum of Modern Art's Website: www.imma.ie

Eithne Jordan at Rubicon Gallery and at the Royal Hibernian Academy, Dublin, Ireland


Eithne Jordan, En Route, Works on Paper
Rubicon Gallery, Dublin, Ireland
Through 8 December 2012

Eithne Jordan, Street
Royal Hibernian Academy, Dublin, Ireland
Through 21 December 2012

Just over twenty new gouache on paper paintings by irish artist Eithne Jordan is on view at Rubicon Gallery in Dublin in an exhibition entitled En Route ('On the road' in french). The paintings are uniformly encased in carefully constructed lucite/acrylic boxes, like small TV screens on pause or a glimpsed view through a car window. Individual paintings have subtle gradations of tone and hue, in this they are evocative of Giorgio Morandi’s reduced and deliberate still-life works, yet we have to assume that Jordan had much less control over her curiously quiet city compositions. The flatness of form and distance inferred in her work are suggestive of Alex Katz’ contradictory bold planes of colour and distinctive painted forms. Eithne Jordan’s compositional balance and measured brush strokes produces considered, familiar but unspecific, urban environments.

EITHNE JORDAN
Eithne JordanCar Park III, 2011
Gouache on Paper, 18 x 24 cm
© Eithne Jordan. Courtesy Rubicon Gallery, Dublin

Eithne Jordan starts outdoors in her direct environs, taking countless photographs often while commuting to or from the studio and always advancing slowly on foot or bicycle. She deliberately takes incidental, unrefined, arbitrary photos - their imperfections are a valuable attribute in her work – a device she uses as a method to create a distance between what is real and how it can be manipulated and edited. The few photographs she selects as source material for paintings offer a roughness and a fragment of reality that Eithne Jordan enhances in her gouaches, as she adapts elements of the configured scenes to suit her own purposes. The detailed gouache paintings are intimate in scale and draw the viewer in, introducing a human perspective, as her works feature no figures, and are largely devoid of human presence with the occasional exception of passing traffic.    

In her major Royal Hibernian Academy -RHA- exhibition, Street [November 15 - December 21, 2012], the artist Eithne Jordan shows large-scale paintings on linen and canvas. These paintings are developed, without exception, from gouache predecessors, creating a further buffer in her re-drawn representations of reality. In replicating scenes she has produced on a small-scale, Jordan takes on new technical and compositional challenges, many details are frequently and deliberately omitted in the transition from small to larger-scale works and areas which are flat planes on a small scale become vast abstract blocks of colour. En Route, at Rubicon Gallery, features those very specific gouache images that Eithne Jordan chose to paint in oil for her Royal Hibernian Academy exhibition and, since these two exhibitions run concurrently for a time, viewers have an opportunity to see part of this artist’s working process.


A catalogue was published by the Royal Hibernian Academy for the exhibition Eithne Jordan: Street with foreword by the curator Patrick T. Murphy and essays by James Merrigan and Colm Tóibín

EITHNE JORDAN
Eithne Jordan, Street 
RHA Exhibition Catalogue, 2012
Courtesy of the Royal Hibernian Academy, Dublin


EITHNE JORDAN was born in Dublin and lives and works in Dublin and the South of France. She studied in the Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology and then at the Hochschule der Künste in Berlin. Solo exhibitions have included, Small Worlds at the Mac, Belfast and the RHA, Dublin, Street Stills, Assab One, Milan, Night in the City, Rubicon Gallery, Dublin, Centre Culturel Irlandais, Paris, Fenderesky Gallery, Belfast, The DOCK, Carrick-on-Shannon and Galway Arts Centre, Galway.

Rubicon Gallery, Dublin 2, Ireland
Website: www.rubicongallery.ie

Royal Hibernian Academy, Dublin, Ireland
Website: www.rhagallery.ie

November 28, 2012

Tom Climent at BlueLeaf Gallery, Dublin, Ireland


Tom Climent, Final State
BlueLeaf Gallery, Dublin, Ireland
Through 13 december 2012


Irish artist Tom Climent’s most recent work is on view at Dublin's BlueLeaf Gallery. Most recent Tom Climent's paintings tends to focus on the creation of space, investigating the boundaries between abstraction and representation as a means of conveying this, exploring the dematerialised qualities that one does not actually see in reality and using spatial structures as a vehicle to make this quality solid and physical.

The perception of space is a complex phenomenon; we have not simply a mental apprehension of space but an experience of living space. The creation of space through perspective indicates a fixed point of view; a lived space contains a remembrance of past space and a longing for future spaces. The postion of the viewer is always shifting.

Tom Climent’s practice of art to date has been as a painter and one of his interests has been in how art addresses the body in space. For him a painting could become a window connecting an inside with an outside. In his work the devices of perspective and more abstract methods of reduction can create a pictorial surface which allows our bodily world in.

Tom Climent's initial enquiry was focused around spatial constructs and how they might provide a structured space for our existence. Taking a basic structure as an analogy for our place in the world, he started to create very rudimentary spatial structures; a fundamental shape or vessel that could contain a human presence. People organise space so that it meets their needs and supports their social interations. The space buildings create have an important part in how we live our lives. A body is a lived body and as such the spaces it inhabits are lived spaces.

From this original idea Tom Climent's paintings have become more intricate and complex in structure. As traces of memories and feelings accumulate and overlap on the canvas, construction and deconstruction become active tools in the creation of his paintings. His work reminds us of how our spatial ability becomes spatial knowledge as we navigate our world and with this knowledge we create a place for ourselves. Our expression of this place inheres in the kinds of structures we create for inhabitation. A building is a container - for ourselves.  Is this space then, our most basic root in the world; a footprint of our mode of being here? 

Previous solo shows of TOM CLIMENT works include Between Chance and Rhyme at The Hunt Museum, New Paintings at The Fenton Gallery, Pure at The Temple Bar Gallery & Studios, Dust at Garter Lane Arts Centre, Hansels House at Kevin Kavanagh Gallery, A Light Enters The Land at BlueLeaf Gallery, Dancing Parade at Triskel Arts Centre, Ashlar at The Alley Theatre Arts Centre, Harvester House at The South Tipperary Arts Centre and more recently his MA by Research exhibition at The Wandeford Quay Gallery.

TOM CLIMENT is a recipient of the Tony O’Malley award and Victor Treacey award. The artist work is in the collections of  The Central Bank, The National Treasury Management Agency, University College Cork, AIB Bank, The National Self-Portrait Collection, NCB Stockbrokers, The Cork Opera House, Cork City Council , The Office of Public Works, Cork Institute of Technology & Private Collections in Ireland, UK,USA, Spain & Canada.

Ciara Gibbons, Director
Lorna Sweeney, Gallery Manager

BlueLeaf Gallery
Whitaker Court, Whitaker Square
Dublin - Ireland
www.blueleafgallery.com 

November 23, 2012

Platform Graduate Award 2012 Recipient: Joella Wheatley


Artist Joella Wheatley was announced last night as the inaugural recipient of the Platform Graduate Award 2012. About the Platform Graduate Award 2012 and Joella Wheatley, you can read a previous post on this blogzine.

JOELLA  WHEATLEY
Joella Wheatley, Untitled Platform Graduate Award recipient
Courtesy of Turner Contemporary, Margate

The 22 year old was presented with the award at Modern Art Oxford by artist Lindsay Seers for her work - a series of intense paintings that explore the mind as a channel for restructuring the concept of space.

Victoria Pomery, Acting Chair of Contemporary Visual Arts Network (CVAN) South East and Director, Turner Contemporary said: ‘We look forward to seeing how Joella will build on this opportunity in her future career. CVAN South East would like to see Platform continue to develop closer working relationships between South East galleries and their local Higher Education institutions while providing opportunities to support and showcase new talent.’

Joella Wheatley was one of eight graduate artists shortlisted as part of the Platform Graduate Award 2012 - an inaugural mentor programme devised by the CVAN South East network, between galleries and emerging artists from the South East.

Platform Award selection panel member and Director of MK Gallery, Anthony Spira said the standard of work throughout the Platform project had been particularly high, highlighting the wealth of Fine Art talent in the South East.

Over the last few months four flagship galleries, Aspex, MK Gallery, Modern Art Oxford and Turner Contemporary, have each provided a platform for 31 recent graduates from each of their local art colleges, of which eight were shortlisted for the award.

Joella Wheatley will receive a 12-month tailored programme of professional development from the four South East art galleries as well as £2,500 bursary towards further development of her practice.

Joella Wheatley, artist's websitewww.joellawheatley.co.uk

Turner Contemporary, Rendezvous, Margate, CT9 1HG, UK

November 19, 2012

Product Design Days 2012, Chennai, India & I Design Awards 2012-2013

PDD - Product Design Days 2012 & I Design Awards 2012-2013Chennai Convention Centre, India
22 & 23 November 2012



I Design Award Icon


PRODUCT DESIGN DAYS 2012 in India is a platform created for indian small and medium business (SMB) to interact and forge business relationship with design service providers. PDD 2012 is an avenue for SMBs to get an insight on the advantages of integrating design in their businesses, thereby empowering them to compete in the global market. The conference attempts to educate them in the processes and modalities of design development and design management. It is an arena where small & medium business houses can educate themselves with the intricacies and nuances of incorporating product design as a part of their manufacturing process, including how to approach and brief a design firm and plan the early stages of the product design development. Apart from the conference and exhibition, Product Design Days 2012 provides end to end design solutions for SMBs covering the entire spectrum of the product design portfolio.

CHENNAI’S PRODUCT DESIGN DAYS 2012 HIGHLIGHTS
- Interesting Product and industrial design event in India
- Over 600 Pre-registered delegates from the Indian manufacturing industry
- 15 National and International speakers,
- 25 Design firms and allied industries exhibiting
- 16 International award-winning products on display,
- Design gallery with over 200 international award winning designs
- Daily conferences featuring eminent national and international speakers
- An exhibition showcasing Indian and International design firms and allied industries


I DESIGN AWARDS 2012-2013 WINNERS

The successful first edition of the I Design Awards has declared 39 winners from over 300 submissions selected by jury panel.

Packaging Design: Nikhil Autade - Hardik Gandhi for Godrej Consumer Products Ltd
Lighting Design: Sudhanwa Chavan - Abhijit Bansod for Bpl Technovision Pvt Ltd, Bangalore - Bambooed India for Bambooed
Electronic Equipment Design: Mohit Yadav - Rishabh Bhardwaj - Manojkumar A G for Lumium Innovations (2 products design awarded) - Chandrashekhar Nadgouda for Trane
Electrical Household Devices Design: Sanbid Golui for Designlipi Projects Private Ltd - Sharanya Nair - Sharma Vipul - Chandrashekhar Nadgouda for Trane - Shilpa Marathe
Home and Office Equipment Design: Uttam Banerjee
Public and Outdoor Products Design: Himanshu Goyal
Home Furniture Design: Parin Sanghvi - Hardik Gandhi for Designgandhi
Decorative Items and Culinaryware Design: Vidhi Goel for Tupperware Brands, Slabs - Swati Gakkher For Arttdinox for Arttdinox
Office Furniture Design: Rahul Deshpande for Wipro Ltd-Wipro Furniture Business - Anindya Dasgupta, also for Wipro Furniture Business
Personal Products and Accessories Design: Ankit Vyas for Wellcrow Photogears Pvt. Ltd
Medical Equipment and Devices Design: Sharanya Nair - Malav Sanghvi - Nikhil Autade - Manojkumar A G for Lumium Innovations
Transportation and Mobility Design: Tilak Deepak Roy for Tdr Groups - Riten Gojiya - Susovan Mazumder - Riten Gojiya - Sarwar Sayeed - Raunaq Babbar - Riten Gojiya
Building Components and Sanitaryware Design: Manojna Bellur
Capital Goods Design: Kunal Ghate for Forbes Marshall Pvt. Ltd
Prosumer Products and Tools Design: Desmania Design Pvt. Ltd for Cst
Recreational Products Design: Sarang Kusale

Here are some pictures of awarded products design. All photos and images of this post are courtesy of the designers, brands/clients, I Design Award & Unitech Exhibitions Private Limited, Chennai.

Plug-in Camera Case by Ankit Vyas
I Design Award Winner in Personal Products and Accessories Design Category, 2012-2013

Camera Case, Design ANKIT VYAS Plug-in Camera and Lenses Case Design by ANKIT VYAS

Plug-in Camera Case, Design ANKIT VYAS Plug-in Camera and Lenses Case Design by ANKIT VYAS

Ankit Vyas, the project leader of the awarded design Plug-in says “Plug-in is the safest camera/lens case available so far. It is the only soft case which can withstand load up to 100 kg and protects equipment against severe jerks and drops from up to 1 m. This is why with Plug-in, taking care of your DSLR is not a hassle anymore. In addition, due to its slim shape any type of existing bag can be used as a camera bag with Plug-in fitted in. Using the removable strap your Plug-in is also a standalone camera bag which can be carried in two different ways. Its waist bag configuration has a unique usage as a protective lens changer for professional photographers.”

camera_case_wellcrow_photogears Plug-in Camera and Lenses Case Design by ANKIT VYAS

This photographic case was previously exhibited in Gujarat Photo Video Trade Fair in August-September, 2012. It was made by Wellcrow Photogears Pvt. Ltd, a start-up by two photography enthusiasts: Ankit Vyas and Shaival Desai.

Munch Cafe Chair by Rahul Deshpande
I Design Award Winner in Office Furniture Design Category, 2012-2013

Munch Cafe Chair Design by  Rahul DeshpandeMunch Cafe Chair Design by RAHUL DESHPANDE

rahul_deshpande_chair_design Munch Cafe Chair Design by RAHUL DESHPANDE

Rahul Deshpande, the project leader of the winning design Munch explains “Most uniquness of the design is its form which helps in 1. keeping/hanging the tiffinbag/handbag/purse temporarily on the nothc in the back rest, making user feel relaxed while eating & 2. the nothches give a firm grip (essentially with both hands) ensuring the housekeeping is handling the chair easily wihtout any stress on their back. It aslo gives a stackable solution. The mat laminate finish not only gives vibrant colours but also provides a comfortable seating grip & also makes the chair maintainence friendly & hygninic.”

Connect retractable tandem bicycle by Susovan Mazumder
I Design Award Winner in Transportation and Mobility Design Category, 2012-2013
susovan_mazumder_design Connect Bicycle Design by SUSOVAN MAZUMDER

susovan_mazumder_design_bicycleConnect Bicycle Design by SUSOVAN MAZUMDER

Susovan Mazumder, the designer of the awarded project Connect demonstrates “Connect is a retractable tandem bicycle which can be ridden solo as well as by two riders. It uses a retractable frame with integrated shaft dive system for engaging and disengaging the secondary pedal to the drive system. it uses simplistic design approach matched with contemporary colors to give a feel of a futuristic and fun city bicycle.”

Numnum a Playful Spoon For Child (2-5 Years Old) by Sarang Kusale
I Design Award Winner in Recreational Products Design Category, 2012-2013

sarang_kusale_design Numnum Design by SARANG KUSALE

sarang_kusale_designer Numnum Design by SARANG KUSALE

Sarang Kusale, the designer of the awarded design Numnum explains “Children of age two to five years like to play always. This element of playfulness can be effectively used to make a monotonous task enjoyable. This spoon encourage the child to eat with his/her own hands, the multiform nature of spoon provides flexibility and encourage to play and eat. To hold the spoon the child can use power grip position, and it will improve the motor movement skills. The perceived multi-form and multi-hold nature of spoons boosts the imagination of child and he/she will think loud and tell different stories. ”


Product Design Days 2012 and I Design Awards 2012-2013 are organised by Chennai based Unitech Exhibitions Pvt. Ltd. and managed by Geo & Nobi Events and Exhibitions Pvt Ltd. "This event will help expedite the process of Indian SMBs venturing into Research, Product engineering and Design rather than business houses blindly copying successful product ideas," said Augustine Kurian, MD, Geo & Nobi Events and Exhibitions Pvt. Ltd. "We have consciously kept this event as a "no-frills" Manufacturer/Designer meet rather than a forum to discuss Design at a very intellectual level," he added. Unni Tharakan, MD, Unitech Exhibitions Pvt. Ltd. said, "The concept of design as a marketing tool will excite the Indian SMBs and is sure to set the ball rolling for indigenous and innovative products meeting international standards."

Established in August 2001, Unitech Exhibitions Private Limited (UEPL) specialises in trade fairs for businesses in niche industrial segments. UEPL has handled trade shows such as Analysis India, EEWAC, Hotel & Restaurant Tech, Bottled Water India, Post Harvest, Business Park, Roof India, Hand Tools & Fastener Expo and third party events like PU Tech 2005 to 2011, Weld India 2005 to 2011.

Unitech Exhibitions Private Limited -UEPL
338, 1st Main Road, Nehru Nagar Indl Estate, OMR, Chennai 600096, INDIA
Product Design Days' Website: http://productdesigndays.com
I Design Awards' Website: www.idesignawards.in

Chennai Convention Centre is located at Chennai Trade Centre, Nandambakkam, Chennai - India

November 15, 2012

Festival Photo Circulation(s) 2013, Bagatelle et galerie Côté Seine, Paris


Troisième édition de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne 
Galerie Côté Seine et Trianon du parc de Bagatelle, Paris
22 février - 31 mars 2013

Circulation(s) #3 festival de la jeune photographie européenne organisé par l’association Fetart, se déroulera durant un mois dans deux lieux différents, la galerie Côté Seine et le Trianon du parc de Bagatelle à Paris. Présidé cette année par François Cheval, il présentera une exposition de plus de 40 photographes européens ainsi que de nombreuses autres manifestations.

Circulation(s) 2013
Photo © Cristina De Middel, de la série The Afronauts

Le festival Circulation(s) 2013 propose pour la troisième année un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie. La seconde édition en 2012 qui a accueilli près de 25.000 visiteurs et connu un grand succès. Ce festival a pour vocation de présenter un panorama de la nouvelle génération de photographes européens et de mettre en synergie des initiatives culturelles européennes autour de l'image. 

La programmation s’articule autour de la sélection d’un jury suite à un appel à candidatures international, d’invités (une galerie et une école) et de la carte blanche de 4 artistes du parrain de l’édition 2013, François Cheval. Autour d’une exposition réunissant une trentaine de photographes européens, des activités pédagogiques (visites commentées par les artistes, projections,...) et des ateliers (lectures de portfolios,...) 
sont mis en place à destination du grand public et des jeunes photographes. 

Les quatre artistes auxquels François Cheval a donné carte blanche sont : Morgane Denzler, Stan Guigui, Philippe Pétremant, Manon Recordon.


PHILIPPE PETREMANTLes sept mercenaires
Photo © Philippe Pétremant. Courtesy galerie Le Réverbère, Lyon

Né en 1976, Philippe Pétremant vit et travaille à Lyon. Après avoir étudié à l’École des beaux-arts de Saint-Etienne, il obtient son DNSE en 2001, autour des toutes premières images de la série Vacuité(s). En 2002, il entre à la galerie Le Réverbère, qui présente son travail lors de la foire Paris Photo, après avoir exposé à Amsterdam à la maison Descartes (Institut français des Pays-Bas) et participé à la Villette au salon Jeune Création. Outre les collectionneurs privés qui découvrent son univers à Paris Photo en 2002, 2004, 2006 et 2010, le FNAC, le musée de la Roche-sur-Yon, le musée Nicéphore Niépce et les artothèques d’Angers, d’Annecy, de Brest et le Conseil Régional Rhône-Alpes ont déjà acquis ses photographies.

Les photographes invités : Chaque année le festival offre une visibilité particulière à deux structures européennes dédiées à l’image. Cette année, l’école invitée est l’École Supérieure des Arts Saint-Luc à Liège, (Belgique) et la galerie Anzenberger (Autriche). Les artistes invités par l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc à Liège, Belgique : Maxence Dedry, Elodie Ledure Les artistes invités par la galerie Anzenberger, Autriche : Thomas Herbrich, Klaus Pichler.

Plusieurs projets spéciaux sont accueillis sous forme d’exposition, de projection et d’installation :
- 16ème Prix de Jeunes Talents vfg en photographie, Suisse - Projection
- Les coups de cœur des festivals européens - Projection
- Isabelle Blanc - Installation
- Jean-Jacques Calbayrac - Installation
- Joël Curtz - Installation
- Cristina De Middel - Photographie et installation
- Françoise Michaud - Installation
- Susanna Pozzoli - Installation
- Chantal Vey - Installation

Le catalogue de l'exposition Circulation(s) 
L’édition d’un catalogue de référence bilingue (anglais/français) en couleurs présentant l’ensemble des artistes et des intervenants de Circulation(s) # 3 sera édité par Trans Photographic Press. Il sera vendu 22 € dans toutes les librairies spécialisées et sur place durant tout le festival. 

Plus d'informations sur http://www.festival-circulations.com 

Parc de Bagatelle, route de Sèvres à Neuilly 75016 Paris
Ou Parc de Bagatelle, Allée de Longchamp 75016 Paris
De 11h à 17h du 22 février au 1er mars 2013, puis de 11h à 18h30 à partir du 2 mars
Accès libre et gratuit