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September 30, 2008

Lee Friedlander - New Mexico

Lee Friedlander was born in Aberdeen, Washington, in 1934. Beginning in 1963 with an acclaimed one-man show at George Eastman House, he has had exhibitions at the Museum of Modern Art, New York; Corcoran Gallery, Washington D.C.; National Gallery of Victoria, Melbourne; Center for Creative Photography, Tucson; and the San Francisco Museum of Modern Art. He is the recipient of numerous awards and fellowships including a MacArthur Grant (1990) and the MacDowell Colony Award (1986). Friedlander's photographs have been widely exhibited and published. They have also been the subject of over two dozen books including Self-Portrait, Like A One-Eyed Cat, American Musicians, Sticks and Stones: Architectural America and Friedlander: The Museum of Modern Art.
Andrew Smith Gallery at 203 W. San Francisco St., Santa Fe, NM 87501 opens an exhibition of approximately fifty photographs taken in New Mexico by the American Master of Photography, Lee Friedlander on Oct. 31, 2008. Mr. Friedlander will be in the gallery for the opening reception on Friday, Oct. 31, 2008 from 5 to 7 p.m. to meet the public and sign copies of his newest publication, Lee Friedlander New Mexico, published by Radius Books, Santa Fe, NM (2008). The exhibit continues through January 15, 2009.
Lee Friedlander ranks as possibly America's greatest photographer. For over fifty years he has prodigiously photographed what he calls the "American social landscape" with an unflinching eye for realism. Transcending mere documents, his photographs are the result of his artistic genius to structure scenes through the camera lens playing what chief photography curator at the Museum of Modern Art, Peter Galassi, calls, "a double game of light and shadow, near and far, which Friedlander wins by knitting the opposing terms together in a riotous and irregular but articulate pattern, making a whole that pulsates with life."
The exhibit features photographs taken in Santa Fe, Albuquerque, Gallup, Chimayo, and Diablo Canyon between 1995 and 2005. Friedlander's fondness for urban and wilderness areas in disarray is evident in this plethora of scenes that will be familiar to any New Mexico resident. Scraggly back yards, sun baked streets studded with poles and signs, makeshift hovels and historic buildings, juniper dotted hillsides, and ubiquitous pickup trucks are all packed together in a befuddling mixture of order and chaos, warmth and alienation, freedom and restraint, nature and commercialism. "The same nosy, curious eye is at work, poking through thickets and chain link fences, playing its usual Cubist game of figure and ground."
The western landscape is an old subject in the annals of photography, but for Friedlander, used to shooting in urban and rural areas, this was new territory. By the 1970s the classically beautiful western landscape as exemplified by Ansel Adams had become questionable as a serious theme in contemporary photography. Photographers like Robert Adams have demonstrated that in our era Nature has been beaten back and relegated to the rarified confines of parks and wilderness areas. From coast to coast most of the U.S. is a maze of telephone wires, highways, billboards, strip malls, suburbs and gas stations. But that is exactly the sort of thing that appeals to Friedlander for whom "decorous enthrallment with beauty dissolves into uncharted fascination with fact."
Friedlander began photographing in New Mexico in the late 1960s. Today this work is part of an ongoing series of landscapes he has been working on for more than a decade. Some of his best loved images were taken in New Mexico, including "105-34 - Albuquerque, New Mexico," 1972, in which a black dog with its tongue lolling out is the sole occupant at a corner of 12th Street and Central. This photograph reflects the core of Friedlander's work; his love of the vernacular, and his penchant for photographing the indigenous and commonplace ratherthan the exotic and sophisticated.
Years ago Friedlander shot with a Leica, but since the early 90s his principal camera has been a medium-format Hasselblad Superwide that produces a square picture, with a negative nearly four times as large as the Leica's. The prints from these negatives have a special clarity and brightness that matches the pellucid atmosphere of the high desert.
"1499-3: New Mexico," 2001
Telephone poles, signs, and street lights are scattered throughout a bland, sun drenched industrial district. Sky and pavement mirror each other's brilliant values and contrast with the dark horizon line of buildings. The vertical dimension is emphasized by telephone poles doubled in size by their dark shadows cast on the pavement. In this cross shaped composition of elongated forms a squat fire hydrant and a stop sign take on the appearance of whimsical side kicks.

© Lee Friedlander - All rigths reserved

"1185-7: Santa Fe, NM," 1995

Friedlander snuck his camera into someone's yard like an intruder peering through a confusion of trees at something in the distance. In a jarring collusion of foreground and background, leafy branches brushing the lens are mashed up against a pickup truck and houses in the distance. Fantastic distortions occur. The leaves are the same size as truck tires. Patchy shadows have more substance than houses. Poles, wires, houses and foliage all seem made of the same substance in this collage-like composition. According to Peter Galassi, "These photographs have a patchwork vitality reminiscent of modernist collage from Kurt Schwitters to Robert Rauschenberg, but with a crucial different: the unity of Friedlander's pictures depends upon the finely adjusted logic of their interior arrangements, but it is also the unity of the camera vision."

© Lee Friedlander - All rigths reserved

"1184-03 - Santa Fe, NM" 1995

With so many subjects to photograph on the streets of Santa Fe one wonders why Friedlander chose a featureless adobe wall. Is the subject of this photograph the traffic meter near the center of the composition, the peeling Chevy jutting into the right side of the picture, the adobe wall splashed with sunlight and shadow, or two feathery pine trees behind the wall? Maybe Friedlander's intention is describe what all see, but few would have noticed, the bizarre way tree mirrors tree, and how the shapes of car and meter are doubled by their shadows on the wall.

© Lee Friedlander - All rigths reserved

"1185-09: Santa Fe, NM" 1995

The square metal frame of a hurricane fence entwined with vines fills the photograph, creating a whimsical duplicate of the square picture plane. Diagonal spaces within the weave of the fence create a moiré pattern through which can be seen the remarkably abstract shapes of flat roofed buildings and street, bisected by sunlight and shadow.

© Lee Friedlander - All rigths reserved

"1725-27: New Mexico" 2006

This photograph of a nondescript street in some small town is primarily a study in geometric shapes. Dominating the picture is a stop sign topped by another sign containing the street number. Facing the camera is a corrugated metal building whose false front is shaped like stair steps. In between them the road forms a graceful crescent. This photograph conveys Friedlander's typically cool nonchalance toward his subjects, along with his distanced, yet playful, witty and ironic inquisitiveness.

© Lee Friedlander - All rigths reserved

"1725-24: New Mexico" 2006
It has been said of Friedlander's photographs "the camera's mindless objectivity can jolt us into seeing things anew." In this image a metal building with the word SEED nailed to its side is one of several structures on a quiet industrial street. Despite the word "seed" there is nothing growing in the scene, not even a blade of grass. The camera lens describes the lackluster architecture according to the laws of one-point perspective. Buildings, sidewalks, telephone poles and wires recede toward a vanishing point somewhere beyond the picture plane. But something about Friedlander's deadpan handling of the scene loosens it from its literalness. The otherwise characterless street suddenly becomes an interesting sequence of rectangles and squares resembling box flaps that could be folded up at a moment's notice.
© Lee Friedlander - All rigths reserved

"1724-13: New Mexico," 2006

Since the beginning of his career Friedlander has taken photographs from inside his car, using the windows, paneling and mirrors as multiple viewfinders for whatever happens to be outside. In this instance, he stopped to photograph a small, leafless tree growing in prickly grasses below a rock escarpment. The steep, crumbly slope rising nearly to the top of the picture does not invite exploration, nor does it convey anything remotely sublime or pastoral. Though probably a natural geological formation it might just as easily have been thrown up by a bulldozer. In any case, it would be tough to traverse. Even its view is hindered by the scrubby tree in the foreground. Wryly reiterating that everything has come to a dead standstill, Friedlander included the car's rear view mirror with its reflection of a sign containing the single command: " STOP."

© Lee Friedlander - All rigths reserved

"1726-16: New Mexico," 2006

In a neighborhood bypassed by time and developers Friedlander photographed at close range a massive cottonwood tree with bark resembling thick slabs of clay. Nearby is a dense hedge, an old fashioned mailbox, and a rickety wooden gate leading to a house nearly hidden in the overgrowth of vines and trees. Only the front door is visible and it appears strangely diminutive next to the luxuriant plant life. What makes this photograph interesting is that within Friedlander's enormous body of highly complex images this is a perfectly ordinary shot, almost like a moment of repose. The fact that every so often Friedlander shoots a charmingly picturesque scene merely adds to the breadth of his work and the paradox of his vision.

© Lee Friedlander - All rigths reserved

Gallery hours at 203 W. San Francisco St. location are 10 - 5 Mon. - Sat. Gallery hours at 122 Grant Ave. gallery are 10 - 5 Tues.- Sat.

For more information please call Andrew Smith Gallery at (505) 984-1234, Fax (505) 983-2428. or visit: www.andrewsmithgallery.com/

Liz Kay

Reference:

Peter Galassi, Friedlander: Museum of Modern Art, New York, 2005.

Graveur DVD Slim Slot-in SE-T084M de Samsung

SAMSUNG - COMMUNIQUE DE PRESSE - 30.09.2008

La solution idéale des technophiles nomades
Note Wanafoto : Voici une idée de stockage nomade de photos en déplacement lorsque l'on a de nombreuses photos à prendre --- d'autant plus si l'on photographie en RAW+JPEG...
Le nouveau graveur externe SAMSUNG SE-T084M TruDirect permet de créer et de graver des contenus numériques à l’aide d’un PC sans utiliser le disque dur. En effet, il suffit de connecter un appareil numérique tel qu’un caméscope, un appareil photo ou une webcam à votre ordinateur et d’y brancher le SAMSUNG SE-T084M pour pouvoir graver directement films et photos sur DVD en un temps record. Vous pouvez également personnaliser le menu du DVD. Le disque ainsi obtenu peut ensuite être lu sur n’importe quel lecteur DVD.
Le boîtier ultra slim et léger (420g) du SAMSUNG SE-T084M se glisse dans toutes les poches et donne une nouvelle signification au terme « plug & play ». Il ne nécessite aucun paramétrage spécifique, ni aucune alimentation secteur. Il se connecte et s’alimente via son seul et unique câble USB. « Slot-in », ce graveur DVD± R/RW aux lignes épurées accepte directement les CD et DVD. Après la gravure, il éjecte aisément les disques, même lorsqu’il est éteint.
Avec le SE-T084M, les professionnels mobiles ont toujours leur périphérique de bureau à portée de main, sans devoir emporter de lourds adaptateurs.
La vitesse de gravure du SAMSUNG SE-T084M est beaucoup plus élevée que celle d’un graveur traditionnel. Vous pouvez graver des DVD+R et DVD-R à une vitesse de 8x, des DVD+R double couche et DVD-R double couche à 6x et des DVD-RAM à 5x.
D’autre part, le graveur SAMSUNG SE-T084M est doté de la technologie LightScribeTM qui permet de personnaliser vos CD et DVD grâce à la sérigraphie d’une image sur le recto des disques. Ainsi, plus besoin d’étiquette ou de marqueur. Ce procédé assure un rendu professionnel et un effet original pour identifier et personnaliser vos médias très rapidement.
De plus, le SAMSUNG SE-T084M répond à la norme écologique RoHS. SAMSUNG Electronics s’est ainsi engagé à utiliser des matières non dangereuses, non seulement pour répondre aux dernières directives, mais surtout pour participer à la sauvegarde et à la protection de l’environnement.

Adobe Photoshop Lightroom 2 Book for Digital Photographers

SCOTT KELBY
The Adobe Photoshop Lightroom 2 Book for Digital Photographers
New Riders Press, September 2008, 448 pages, $45
Written in concert with Adobe's development of the Photoshop Lightroom 2 Beta, The Adobe Photoshop Lightroom 2 Book for Digital Photographers is a complete and concise Lightroom "how-to" book for digital photographers of all skill levels.
In The Adobe Photoshop Lightroom 2 Book for Digital Photographers, Scott Kelby walks readers through the basics of Lightroom use, leading them to a brilliantly devised and super efficient digital photography workflow that dramatically improves productivity and allows photographers to spend less time processing photos and more time shooting them.
Throughout the book the author shares his personal camera and Lightroom settings, as well as the studio-tested techniques he's developed for his own photography workflow. Because Scott Kelby knows what really works and what doesn't, he isn't shy to tell you flat out which tools to use, which to avoid, and why. This allows digital photographers of any skill level to jump right in using Lightroom like a pro from the very start, sidestepping a lot of the frustrations that typically haunt those unfamiliar with new applications…especially those as powerful as Lightroom.
What really sets this book apart from other Lightroom books on the market are the last two bonus chapters where Scott answers the questions, "In exactly what order am I supposed to do things in Lightoom," and "Where does Photoshop fit in to the mix?" Both chapters start with an on-location photo shoot, including full details on the equipment, camera settings, and lighting techniques. Readers then witness as he takes the photos from each shoot through the entire workflow process, to the final output of the 16"x20" prints. And, because he incorporates Photoshop seamlessly right into this workflow, you'll learn some of the latest Photoshop techniques for portrait and landscape photography as well.

Générateur Broncolor Scoro A2

Caractéristiques techniques du générateur Broncolor Scoro A2

La série de générateur Broncolor Scoro (A2, A4, A2S, A4S) est une nouveauté 2008.

  • Puissance d’éclair (mode «speed») : 1600 J (1200 J)
  • Durée d'éclair t0.1 à pleine puissance (mode «speed») : 1/265 s (1/535 s)
  • Durée d'éclair t0.1 (t0.5) : 1/150 - 1/8000 s (1/450 - 1/12000 s). Réglage automatique de la durée d’éclair et de la puissance pour une température de couleur optimale. Présélection possible de la durée d'éclair minimale.
  • Diaphragme à 2 m de distance 100 ISO, réflecteur P70 : 64 2/10
  • Temps de charge (mode «speed») min.-max. énergie 230 V : 0.03 - 1.1 s (0.03 - 0.7 s) - 120 V : avec restrictions - 100 V : avec restrictions
  • Indicateur de disponibilité : Optique et acoustique (déclenchable), dès que 100 % de la puissance sélectionnée est atteint.
  • Prises de torches : 3 prises qui peuvent être désactivées
  • Répartition de la puissance d’éclair : symétrique et asymétrique individuelle
  • Eléments de contrôle : Clavier silicone et affichage LCD éclairés, protégés contre la poussière, paramètres réglables par télécommande
  • Plage de réglage de la puissance : sur 9 intervalles de diaphragmes. Par intervalles de 1/10 de diaphragme entier. Affichage LCD en joules commutables ou en pourcentage.
  • Température de couleur : Technologie ECTC (Enhanced Colour Temperature Control) pour une température de couleur constante respectivement changement ciblé de la température de couleur
  • Lumière de mise au point : Halogène max. 3 x 650 W en 200-240 V - Halogène max. 3 x 300 W en 100-120 V - Proportionelle à la puissance d'éclair ainsi que mode économie et pleine puissance. Proportionalité adaptable aux flashes broncolor et aux flashes compacts.
  • Fonctions additionnelles : Séquence, retard, intervalle, t0.1, couleur de température, déclenchement alternant, stroboscope, mémoires, etc.
  • Déclenchement de l'éclair : Touche manuelle, cellule photo-électrique déclenchable, récepteur infrarouges déclenchable, câble de synchronisation, IRX2, RFS
  • Nombres de prises synchro : 1
  • Raccordement ordinateur pour télécommande : 1
  • Tension d'éclair stabilisée : +/- 0.5 %
  • Valeurs de raccordement : 230 V 16.0A - 120 V 15.0A - 100 V 15.0A
  • Dimensions sans poignée : 288 × 190 × 295 mm
  • Dimensions avec poignée : 288 × 190 × 348 mm
  • Poids : 8.1 kg

Précisions

Mode "speed" : il permet d'utiliser le générateur en mode flash extra rapide. L'énergie est alors optimisée et le temps de charge extrêmement cours.

Les générateurs de la gamme Scoro sont compatibles avec la plupart des torches Broncolor fabriquées depuis 1972.

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Photos (c) Broncolor

Firmware Update Olympus DSLR E-520

Firmware Update Olympus DSLR E-420

AgfaPhoto AF 5085S - Cadre photo numerique

L’AF 5085S est un cadre photo numérique simple à utiliser. Il dispose d’un lecteur de carte mémoire 4 en 1 : SD, MMC, MS et SDHC.
La façade du cadre est interchangeable en fonction de votre intérieur ou de votre envie du moment. Trois façades sont livrées avec le cadre : aluminium brossé, effet bois et noir glossy.
L'AF 5085S dispose d'une qualité d’image haute définition grâce au système de traitement d’image Crystal Image.
Autres caractéristiques
Ecran : 8 pouces
Résolution : 480 x 220 pixels
Modes : photo fixe, diaporama, horloge, réveil, calendriers
Prix de vente conseillé : 99,99 €.
L'AF 5085S est produit par Sagem Communications qui a reçu en 2006 la licence exclusive de la marque AgfaPhoto pour ses cadres numériques ainsi que pour ses imprimantes photo personnelles.

September 28, 2008

AF-S DX Nikkor VR ED 18-105 mm f/3.5-5.6G

Cet objectif 18-105 mm complète la gamme NIKKOR de Nikon.
Le zoom AF-S DX NIKKOR VR ED 18-105 mm f/3.5-5.6G est doté d’une plage de focales de 18 à 105 mm (équivalent 27-157,5 mm au format 24x36). A la fois économique et performant, il a été conçu pour une association parfaite avec le Nikon D90. Récent, cet objectif offre aux utilisateurs un choix supplémentaire dans la gamme étendue d’optiques DX. Ce zoom transtandard stabilisé devrait séduire les photographes par sa polyvalence
Le zoom AF-S DX NIKKOR ED VR 18-105 mm f/3.5-5.6G couvre une palette étendue de conditions de prise de vue. Sa plage grand-angle est idéale pour la photographie d'architecture et les paysages, tandis que sa plage téléobjectif convient parfaitement aux portraits. Le système intégré de réduction de vibration du zoom AF-S DX NIKKOR ED VR 18-105 mm f/3.5-5.6G permet de gagner jusqu'à 3 vitesses par rapport aux objectifs standards. Il offre aussi une capacité de reproduction extraordinaire. Le système optique hautes performances intègre une lentille en verre ED et une lentille asphérique optimisées pour les reflex numériques. Celles-ci permettent de produire des images haute résolution et à fort contraste, et de minimiser les aberrations chromatiques. Le moteur SWM (Silent Wave Motor) ultra-compact intégré garantit une mise au point silencieuse, rapide et précise. Le design extérieur raffiné, coordonné au boîtier, séduira les utilisateurs Nikon.
Plage de focales extrême
Avec cet objectif et le zoom AF-S VR NIKKOR IF-ED 70-300 mm f/4.5-5.6G, les propriétaires d'appareil photo DX disposent d'une plage de focales de 18 à 300 mm, permettant tout type de prise de vue, du gros plan rapproché d'un papillon jusqu'à un rhinocéros au loin.
Caractéristiques
  • Plage de focales : 18-105 mm
  • Ouverture maximale : f/3.5-5.6
  • Construction optique : 15 lentilles en 11 groupes (avec une lentille en verre ED et une lentille asphérique hybride)
  • Angle de champ : 76°, 15°20’ (format DX)
  • Distance minimale de mise au point : 0,45 m
  • Rapport de reproduction maximal : 0,2x (1/5)
  • Nombre de lamelles de diaphragme : 7 (circulaires)
  • Mise au point : Autofocus avec moteur SWM intégré et mise au point manuelle
  • Diamètre de fixation pour filtre 67 mm
  • Diamètre x longueur : env. φ76-89 mm
  • Poids : Env. 450 g

Le zoom AF-S DX NIKKOR ED VR 18-105 mm f/3.5-5.6G est fourni en kit avec le Nikon D90.

Disponible depuis septembre 2008 au prix de vente conseillé de 299 € TTC.
Pour plus d'informations, visitez http://www.nikon.fr/
NIKON - COMMUNIQUE DE PRESSE - 28.09.2008 - Photo (c) Nikon

Sofa Chicago 2008 - Sculpture Objects and Functional Art Fair

Art Fair > Chicago > Sofa Chicago

Sofa Chicago 2008

Navy Pier Festival Hall, November 7-9, 2008

15th Annual International Sculpture Objects & Functional Art fair brings 95 galleries and dealers from 15 countries to Navy Pier showcasing “masterworks bridging contemporary design and fine art”.

Sofa Chicago was inaugurated in 1994 with 58 exhibitors and 14.000 persons attending. 100 galleries exhibited in 2007 with a record 35.000 visitors, an increase in attendance of 240% since its inception.

2008 Special Exhibits: Featuring international artists and organizations including the Association of Israel’s Decorative Arts, Mint Museum and Racine Art Museum.

Navy Pier Festival Hall - 600 E. Grand Ave. - Chicago, IL 60611 - November 7-8, 11 am-8 pm - November 9, Noon to 6 pm

September 27, 2008

William Turner Watercolours from The Courtauld

Painting Exhibitions > JMW Turner

 

Paths to Fame: 

William Turner Watercolours from The Courtauld

 

The Courtauld Gallery, London

30 October 2008 - 25 January 2009

 

Nine magnificent watercolours, recently bequeathed by the late Dorothy Scharf, are among a collection of thirty outstanding works by Joseph Mallord William Turner (1775-1851) held at The Courtauld Gallery.  The Courtauld’s collection includes work from across the artist’s career, ranging from an important early view of the Avon Gorge, Bristol, made when Turner was just sixteen years old, to examples of the monumental highly finished watercolours of his maturity and the celebrated expressive late works.  Paths to Fame:  Turner Watercolours from The Courtauld, on view from 30 October 2008 to 25 January 2009, will be the first opportunity to enjoy this superb collection in its entirety.

Throughout his life Turner orchestrated his career with fame in mind.  Intensely ambitious, he travelled the length and breadth of Britain and the Continent in search of inspirational and marketable views.  Following in his footsteps, the exhibition traces the evolution of his extraordinarily inventive and entrepreneurial approach to the making of landscape in watercolour.  The exhibition stresses the vital contribution of patronage and print publication and the role of collectors and friends, most notably the influential art critic John Ruskin, as champions and promoters of his work.

The son of a Covent Garden barber, Joseph Mallord William Turner spent his early years acquiring the traditional skills of architectural draughtsmanship, learning also from earlier topographical watercolourists such as Paul Sandby and Edward Dayes.  He showed precocious talent, entering the Royal Academy Schools in 1789 at the age of thirteen and having a watercolour accepted for the prestigious annual exhibition only two years later.  He was elected an Associate at twenty-four, the youngest age allowed, becoming a full Academician in 1802.  The Academy was then housed in the Strand block of Somerset House, now home to The Courtauld Gallery.

Focusing on Turner’s early career, the opening section of the exhibition explores the ways in which he set about achieving success.  When only sixteen he embarked on the first of his many sketching tours around the country.  An avid self-promoter, Turner was quick to recognize the value of prints for disseminating his art to the widest possible audience, and from the 1790s his career revolved around travelling, painting and publishing.  Accurately rendered topographical watercolours such as Chepstow Castle (fig.1), produced as a model for an engraving (the second print to be made after his work) for the popular Copper-Plate Magazine, show a technical mastery that was to earn him a fortune as a mature artist.  A later section of the exhibition is dedicated to his watercolour designs for book illustrations, most notably Colchester, Essex (fig.2), made in preparation for an engraving for Picturesque Views in England and Wales (1827-38), the largest and most ambitious series of engravings ever produced from Turner’s designs. 

On his first visit to the Continent in 1802, made possible by the brief peace between Britain and France, Turner headed for Switzerland, attracted by the stupendous Alpine scenery and aware that such awe-inspiring views of mountains, lakes and rivers were increasingly sought after by the art-buying public.  From the end of the Napoleonic Wars in 1815 he took to travelling annually through France, Germany, Switzerland and Italy, filling sketchbooks with visual records that he later used as reference material for watercolour and oil painting subjects.  The superb view of Rome from San Pietro in Montorio (fig.3) was painted for Turner’s close friend and major patron Walter Fawkes in c.1820.  This work celebrates the artist’s first visit to Italy in 1819 and reflects his response to its beauty, grandeur and light.

Turner’s habit of rearranging the landscape for a more dramatic effect is evident from the exaggeratedly steep mountain slopes he depicted in Mont Blanc from above Courmayeur (fig.6).  The atmospheric image of On Lake Lucerne looking towards Fluelen (fig.7), on the other hand, presents a radically different approach to landscape – a poetic vision that intensified in the 1840s when, dogged with ill health in the last decade of his life, Turner became increasingly conscious of his mortality.  By this time, light and colour and the transitory effects of weather were his prime concern, most vividly evoked in the semi-abstract images of sand, sea and sky displayed in the final section of the exhibition.

In his later years Turner paid frequent visits to the Kent coastal resort of Margate, attracted by the wide expanse of sea and ever-changing sky.  Works such as Heaped Thundercloud over Sea and Land, Storm on Margate Sands and Margate Pier (fig.9), exemplify Turner’s response to the drama of nature observed on the Kent coast.  One of the highlights of the exhibition, this group of watercolours once formed part of the same sketchbook that was later acquired by the artist and critic John Ruskin from Sophia Caroline Booth, Turner’s landlady and companion.  These late works are characterised by a powerfully expressive experimentation which pushed the boundaries of watercolour technique.  Ruskin described Margate Pier as a ‘study of storm and sunshine...entirely magnificent…’   He was equally enthralled by Dawn after the Wreck (fig.8), writing ‘some little vessel – a collier probably – has gone down in the night, all hands lost: a single dog has come ashore.  Utterly exhausted, its limbs failing under it, and sinking into the sand, it stands howling and shivering.’  Ruskin’s passion for Turner’s late watercolours and his sentimental interpretation of their subject matter helped to perpetuate Turner’s fame as England’s greatest painter in watercolours.

The works from The Courtauld Gallery will be supplemented by closely related loans from Tate and private collections, enabling viewers to trace the development of certain compositions, including the celebrated panoramic view of the Crook of Lune (fig.5), from early sketches and exploratory ‘colour beginnings’ (fig.4) to finished watercolours and, in some cases, published prints. 

The exhibition is being sponsored by The Bank of New York Mellon.

Paths to Fame:  Turner Watercolours from The Courtauld will be accompanied by a special display of selected British watercolours bequeathed to The Courtauld Gallery by Dorothy Scharf in 2007.  This will offer an opportunity to consider Turner’s work in the broader context of British watercolour painting of the 18th and early 19th century (see separate press release).

Paths to Fame:  Turner Watercolours from The Courtauld

30 October 2008 - 25 January 2009

The Courtauld Gallery
Somerset House, Strand
London WC2R 0RN

Opening hours:   
Daily 10 am to 6 pm, last admission 5.30 pm 
24 December 10 am to 4 pm; 25 & 26 December closed;
31 December & 1 January 10 am to 6 pm

Admission:   
Included in admission to permanent collection:
Adult: £5.00, concessions: £4.00
Free admission: Mondays 10 am to 2 pm
Free at all times for under 18s, full-time UK students and unwaged

A fully illustrated catalogue, Paths to Fame: Turner Watercolours from The Courtauld Gallery published by The Courtauld Gallery and the Wordsworth Trust, Grasmere, accompanies the exhibition. 220 x 254 mm, 180 pages, softback, ISBN: 978-1-905256-33-4, Price £20.

How to get there: The Courtauld Gallery is situated in the North Building of Somerset House, which has entrances from the Strand and the Victoria Embankment.  Mainline trains to Charing Cross, Waterloo or Blackfriars; underground stations Temple (District and Circle lines), Covent Garden (Piccadilly line) and Charing Cross (Northern, Bakerloo and Jubilee lines); buses 6, 9, 11, 13, 15, 23, 77a, 91 and 176 to Strand.

September 25, 2008

Leaf and Sinar AG agree to expand strategic cooperation

Leaf and Sinar AG announced their intention to expand their strategic alliance to include bilateral sharing of digital imaging technology
The first step of the planned cooperation will provide access for Sinar AG to the new Leaf AFi-II imaging technology in order to round out their innovative range of digital system solutions with the new True Wide Sensor format.
Our intention is to combine the extraordinary image quality and digital technology of Leaf products with Sinar’s vast knowledge and experience in creating superior medium format cameras,” said Dov Kalinski, general manager of Leaf. “As we expand our strategic cooperation with Sinar, we expect to see more new products that enhance the offerings of both companies.”
At Sinar we have a sixty year long tradition of excellence in designing and building innovative and precise camera systems for photographers around the globe.” said Wolfgang Keller, CEO of Sinar AG. “The new Leaf AFi-II digital back would complement our own digital product range, like the brand new eSprit 65, perfectly and with this cooperation we will be able to provide solutions for an even broader spectrum of professionals.”
Leaf AFi-II imaging technology

The new Leaf AFi-II imaging technology brings photographers the world’s widest medium format sensor at 56mm wide. It also delivers advances in image quality, flexibility and ease of use, including:

  • Leaf Verto internal sensor rotation for easily changing orientation without turning the camera or adjusting the tripod mount.

  • Leaf SensorFlex technology which lets photographers select from pre-defined crop formats for increased capture speed with variable file sizes while maintaining full image quality.

  • The first medium format camera back with a touch screen LCD display that tilts 90° making it easy to glance at the preview image and histogram and easily adjust settings while staying in position for the next shot.

Sinar digital systems

With Sinar’s system range, every photographer is fully equipped for all professional photography jobs. All Sinar products are designed as system modules which are consistently tailored to the everyday needs of the professional. Together they guarantee maximum quality, operating convenience and value creation. Modular system solutions from Sinar provide the basis on which existing components can be integrated, giving the photographer the flexibility to deliver the best in every area and to take full advantage of all the potential offered by digital photography. This is where Sinar strives to make the best possible systems available to its customers, this includes the integration of the new Leaf AFi-II imaging module into the Sinar system.

Expo photo - Micheal von Graffenried, Our Town - Paris

Exposition de Photographies > Paris > Michael von Graffenried

 

Michael von Graffenried

“Our Town” - Un regard sur les Etats-Unis

 

Galerie Esther Woerdehoff, Paris

25 septembre - 29 novembre 2008

 

Avec ses photographies panoramiques couleur en grand format, le photographe suisse Michael von Graffenried (Berne, 1957) nous offre un témoignage sur l’Amérique profonde. A la différence de son compatriote Robert Frank qui, pour son livre iconique The Americans, paru en 1958, avait traversé le continent de l’Est vers l’Ouest, Michael von Graffenried s’est installé pendant quelques mois à New Bern, petite ville de Caroline du Nord. Fondée en 1710 par l’un de ses ancêtres, Christophe von Graffenried, New Bern est un exemple typique pour la province américaine : avec les 40% de sa population noire, elle est dotée de deux bases militaires, d’une centaine d’églises privées, d’un Country Club pour les membres de la haute société et de quartiers pauvres.

A travers les contrastes de la ville, du bal de fin d’année aux séances de natation pour les soldats obèses, Michael von Graffenried nous offre, à la veille des élections présidentielles aux Etats-Unis, sa vision pointue de cette Amérique.

Our Town a été exposé précédemment à la Bank of Arts de New Bern, en Caroline du Nord, et au musée Kornhaus à Berne en Suisse.

 

Michael von Graffenried
“Our Town” - Un regard sur les Etats-Unis

Galerie Esther Woerdehoff

25 septembre - 29 novembre 2008

36, rue Falguière
75015 Paris
mardi - samedi,  14h - 18h

September 24, 2008

TIPA celebrates a successful awards ceremony

The Technical Image Press Association (TIPA) celebrated a successful TIPA Awards ceremony on the opening day of photokina in Cologne, Germany. The ceremony was sponsored by Koelnmesse. A large audience was present to watch the handing over of the TIPA Awards trophies to representatives of the 24 winning companies. The TIPA Awards are considered the most coveted photo & imaging awards.
The TIPA Awards 2008 were voted on by the editors of the 27 members magazines at the association's last General Assembly on 11 April 2008 in Rome. When awarding products, TIPA takes into account innovation, ergonomics, design, ease-of-use, efficiency, price/performance ratio and other guidelines. The award categories vary from D-SLR to compact cameras, from printers to software and from scanners to photo kiosks. The blue TIPA Awards logo has achieved great international recognition and prestige. Since its formation in 1991, TIPA has awarded 313 products from 58 companies. Elected as TIPA Chairman in April at the last General Assembly in Rome, Thomas Gerwers addressed the attendees by saying, “Here at photokina there are thousands of new photo and imaging products, but there are only 36 TIPA products of the year 2008”.
The executive vice president of Koelnmesse, Oliver P. Kuhrt, was present to honour former TIPA Chairman Juan Manuel Varela for his 17 years of being at the helm of TIPA with the distinguished photokina-Obelisk award.
In addition, TIPA announced the launching of a new edition of its website at www.tipa.com. The new website was designed to provide complete information about the non-profit association.

Adobe Photoshop CS4 for Photographers The Ultimate Workshop

Article from Martin Evening
Focal Press announce two brand new books covering Adobe Photoshop CS4 from best-selling author Martin Evening.

In the article below, Martin Evening discusses several of the new and exciting features offered in Photoshop CS4.

“This latest release of Photoshop has a lot of interesting new features. The new Camera Raw has all the new tools that were featured in Lightroom 2, allowing you to work more smoothly between the two programs. The interface refinements incorporate a task-based workflow approach in which image adjustments like curves can be edited via an Adjustments panel. The new Masking panel means that you can edit masks, such as increase the feathering, as well as the usual Refine Edge command that you could use in CS3 to edit a layer mask. Color Range employs a more sophisticated color selection algorithm and now allows you to generate color-based masks more easily. There is also a new Content-Aware scaling feature that allows you to resize images without distorting the shape of important components within a picture.

Bridge has been given a makeover too. Among the most significant changes is the task-based workspace menu that makes it easier for you to switch between different Bridge workspace settings. You can now click with the Spacebar to toggle displaying a full-screen preview of a selected photo. The output panel for Web or PDF is in some ways a small improvement on the Web Photo Gallery and Contact Sheet features. Although some will find these to be something of a backward step, if you have Lightroom 2, it is unlikely that you would ever need to use these anyway.

The problem with Photoshop is that Adobe keeps adding stuff into the program without taking much out. This, in turn, has made it harder to keep updating the Adobe Photoshop for Photographers book series without the book becoming too bloated. The release of Photoshop CS4 has provided a good opportunity to update Adobe Photoshop for Photographers. The new book will be the same size as previous editions and concentrate on the essentials of image editing in Photoshop as well as all that's new in Photoshop and Bridge CS4. Meanwhile, I have been collaborating with Jeff Schewe to work on a joint book that will be called Adobe Photoshop CS4 for Photographers: The Ultimate Workshop. This new book means that the Photoshop for Photographers series has now expanded to offer a spin-off book in which readers can gain more in-depth expertise about how to use Photoshop, written by two of the world's leading experts in digital imaging and Photoshop.”

Martin Evening

Jeff Schewe and Martin Evening, Adobe Photoshop CS4 for Photographers. The Ultimate Workshop, Focal Press, 416 p. + DVD featuring tutorial movies coming March, 2009.

Martin Evening, Adobe Photoshop for Photographers. A Professional Image Editor's Guide to the Creative use of Photoshop for the Macintosh and PC, Focal Press, 2009, 704 pages + DVD with 120 minutes movies is now in stock.

Credit: http://www.focalpress.com/

Last update : 18.12.2008

El nuevo Hasselblad Phocus 1.1

Aunque Phocus se ha mejorado y se ha optimizado su rendimiento, los atributos fundamentales del software siguen siendo los mismos:
Calidad de imagen absoluta y tecnología de eliminación de moiré
El procesador RAW de Phocus genera colores perfectos mediante la Hasselblad Natural Color Solution, e incluye correcciones de lente digital para aberraciones cromáticas, distorsión y efecto de “vignetting” (DAC I, II y III). La vanguardista tecnología de eliminación de moiré del Phocus, diseñada para ahorrar horas de trabajo de post-producción, también permite preservar el detalle de la imagen, incluso en imágenes de resoluciones altísimas.
Controles de cámara
Phocus ofrece controles ampliados para el funcionamiento de las cámaras Hasselblad, incluyendo vídeo en directo para facilitar la preparación de la fotografía y el flujo de trabajo, así como la posibilidad de controlar el accionamiento de la lente para el enfoque cuando la cámara está en posición remota o cuando la unidad de captura digital está montada en una cámara de visión.
Flujo de trabajo flexible
La interfaz gráfica de usuario de Phocus permite a los fotógrafos beneficiarse de la posibilidad de personalizar su configuración para adaptarla a su flujo de trabajo y trabajar simultáneamente con imágenes múltiples de alta resolución.
Metadatos adicionales
Phocus amplía los metadatos incluidos en todas las imágenes Hasselblad y permite catalogarlas y clasificarlas con precisión y detalle, además de la gestión sencilla de imágenes. También incluye función de datos GPS, que habilita toda una serie de nuevas funciones, tales como la conexión de datos GPS directamente con Google Earth para obtener una sencilla referencia geográfica, simplificando mucho más el almacenamiento y la recuperación de imágenes.
Calidad perfecta de visualización
Phocus Viewer permite a los usuarios disfrutar de una calidad de visualización de imágenes igual a la obtenida en Photoshop, y proporciona a los fotógrafos la capacidad de personalizar el diseño y la composición para adaptarlas a su flujo de trabajo actual o esperado.

La lente Hasselblad HCD 4-5.6/35-90 mm

Hasselblad lanza la primera lente zoom optimizada para la cámara DSLR H3D
La HCD 3.5-4.5/35-90 mm esférica, que puede utilitzarse con todas las cámaras H3D, también es la primera lente HC/HCD que emplea elementos de vidrio con superficies esféricas, facilitando diseños más compactos con menos elementos de lente. Comparada con la lente HC 3.5-4.5/50-110 mm, no sólo proporciona un ángulo de visión más amplio, sino que es más fina y un tercio más ligera, al mismo tiempo que continúa aportando una calidad de imagen mucho mayor que las lentes de zoom de una DSLR de 35 mm, sin comprometer en modo alguno la flexibilidad.
Para lograr su forma compacta, se ha diseñado la proyección de luz de la lente para el sensor de ‘formato completo de 48mm’ de la H3DII-39 y la H3DII-50. En el ajuste de ángulo ancho, en particular, los diseñadores de Hasselblad han equilibrado las mejoras en las prestaciones de la lente con una distorsión y efecto de “vignetting” ligeramente mayores, ya que éstos son eliminados por la corrección APO digital (DAC) de Hasselblad sin comprometer la calidad. El resultado es una herramienta potente que aplica el zoom desde un impresionante ángulo de 83 grados hasta justo más allá de los límites de una lente normal.
Christian Poulsen, Director Ejecutivo de Hasselblad, comenta: “Además de ofrecer a los clientes existentes los instrumentos fotográficos más refinados para crear las fotografías digitales más sofisticadas, también queremos ayudar a nuevos clientes, que consideran estar alcanzando el límite en cuanto a calidad de imagen con las DSLR de 35mm, a pasar a una Hasselblad y a experimentar todas las ventajas adicionales que ofrecen las DSLR de formato medio. Por lo tanto, hemos reducido significativamente los precios de nuestras cámaras H3DII para convertirlas en posibilidades más interesantes y económicamente viables, y estamos introduciendo accesorios, tales como la nueva lente zoom, para atraer al usuario de 35 mm profesional.”
Al igual que todas las lentes HC/HCD”, añade, “la nueva lente zoom esférica HCD 4-5.6/35-90 mm se ha diseñado para generar la más alta calidad óptica, pero la utilización por primera vez de elementos esféricos revestidos de vidrio, también nos ha permitido diseñar una lente más compacta y ligera. El zoom de la lente también se presta para uso universal, hasta tal punto que los fotógrafos podrían descubrir que cubre todas sus necesidades. Nosotros la consideramos como la navaja suiza de las lentes zoom...”
La lente zoom esférica Hasselblad HCD 4-5.6/35-90 mm tiene un precio de 4.990€/6.996$/4.050£, impuestos no incluidos, y estará disponible a partir de enero de 2009.

Hasselblad H3DII-50 at Photokina 2008

At photokina 2008, Hasselblad exhibiting a range of new high-end products, including a new flagship camera, the H3DII-50.
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Hasselblad’s new H3DII-50 is the first camera on the market to feature Kodak’s 50 megapixel sensor, measuring 36×48mm and twice the physical size of the largest 35mm DSLR sensors. The H3DII-50 provides full 48mm coverage and has been designed to provide an ideal solution for commercial shooters, who demand the highest image resolution, and for any photographer who demands both creative flexibility and great image quality.

AgfaPhoto AF 5105MS - Cadre photo numerique

L’AF 5105MS est un cadre photo numérique disposant d'une mémoire interne de 256 Mo. Simple à utiliser; il est capable de lire la plupart des cartes mémoires des appareils photos numériques : SD, MMC, MS, CF, SDHC, XD.
Regroupant toutes les fonctionnalités d’un cadre photo numérique classique, il dispose aussi d'un lecteur de musique MP3. En outre, l’AF 5105MS peut également lire des vidéos au format MJPEG et MPEG 4.
La façade du cadre est interchangeable en fonction de votre intérieur ou de votre envie du moment. Trois façades sont livrées avec le cadre : aluminium brossé, effet bois et noir glossy.
L'AF 5105MS dispose d'une qualité d’image haute définition grâce au système de traitement d’image Crystal Image.
Autres caractéristiques
Ecran : 10 pouces
Résolution : 800 x 480 pixels
Modes : photo fixe, diaporama, musique, video, horloge, réveil, calendriers
Prix de vente conseillé : 179,99 €
L'AF 5105MS est produit par Sagem Communications qui a reçu en 2006 la licence exclusive de la marque AgfaPhoto pour ses cadres numériques ainsi que pour ses imprimantes photo personnelles.

Leica et Fujitsu développent un SLR Haut de gamme

Leica Camera et Fujitsu Microelectronics codéveloppent une solution système pour le traitement d’image des appareils numériques SLR haut de gamme Un nouveau système de traitement d’image permettra d’obtenir une qualité d’image excellente, une vitesse d’exécution plus rapide et consommation d’énergie plus faible.
Leica Camera AG (‘Leica’) et Fujitsu Microelectronics Limited (‘FML’) ont anoncé le codéveloppement d’une solution système pour le traitement d’image des appareils photo numériques haut de gamme réflex mono-objectif (SLR), qui équipera la nouvelle génération d’appareils numériques Leica. Leica présentera un prototype numérique SLR équipé du nouveau système de traitement d’image, le LEICA S2, lors de l’exposition Photokina se déroulera du 23 au 28 septembre (Stand 02.1 Hall A001) à Cologne en Allemagne.
Contexte
Le nombre de pixels gérés par les appareils numériques SLR ou les téléphones portables avec appareil photo intégré est en constante hausse, et l’amélioration de la définition reste le principal argument de vente. Par conséquent, les fabricants doivent aujourd’hui répondre à cette double exigence que constitue la réduction de la consommation d’énergie et l’augmentation de la rapidité du traitement d’images. Un véritable défi pour les ingénieurs de conception qui doivent concilier ces exigences contradictoires pour satisfaire les clients. Depuis 2001, FML propose la série Milbeaut pour le traitement d’image des appareils numériques, celle-ci offre une haute définition d’image, une vitesse de traitement rapide et une faible consommation d’énergie. Largement utilisée pour le numérique SLR et même pour les compacts numériques, ainsi que pour les appareils photo des téléphones portables, la série Milbeaut a su anticiper les demandes du marché. La technologie Milbeaut offre, sur une seule puce, une gamme variée de fonctions requises par ce type d’appareils photo, notamment la compression/décompression (codage-décodage de l’image), la réduction de bruit et la gestion des cartes à mémoire. Depuis près d’un siècle, Leica Camera a tout mis en œuvre afin de défendre sa réputation mondiale de fabricant d’appareils numériques. L’entreprise est désormais reconnue pour son expertise technologique d’imagerie attestée par la qualité exceptionnelle de ses produits. Elle est activement engagée dans le développement de la technologie numérique, comme l’a démontré la sortie, en 2006, de son premier appareil numérique silencieux le LEICA M8, enrichissant ainsi la gamme populaire Leica M.

Solution récente

Compte tenu des exigences du marché évoquées ci-dessus, la nouvelle solution système de traitement d’image pour appareils numériques haut de gamme SLR utilise le traitement MAESTRO, basée sur la technologie FML Milbeaut associée à son logiciel de contrôle.

La toute dernière technologie de la série FML Milbeaut présente une amélioration de la gestion d’énergie, qui permet en effet de réduire considérablement la consommation. L’usage combiné de deux CPUs : Fujitsu’s FR-80 et FR-V (architecture VLIW) et d’accélérateurs supplémentaires permet un fonctionnement à haute vitesse. C’est la combinaison des opérations plus rapides tant du logiciel que des puces qui permet d’améliorer la performance du traitement d’image.

Les partenaires Leica et FML ont créé une équipe spécialisée d’ingénieurs en logiciel et électronique dont la mission est de booster l’expertise et les connaissances des deux entreprises. En alliant la puissante technologie Milbeaut de FML pour le traitement d’image au savoir-faire haute définition de Leica, les entreprises sont désormais en mesure de proposer une qualité d’image de pointe.

Stefan Trippe, directeur opérationnel de Leica Camera, a déclaré: « La philosophie de Leica est d’offrir à ses clients une technologie dernier cri; par conséquent, ce partenariat avec Fujitsu Microelectronics va permettre à Leica de conserver sa place de leader en matière de qualité d’image. »

Joji Murakami, vice-président corporate de Fujitsu Microelectronics Limited, a annoncé: « Fujitsu Microelectronics se réjouit de cette opportunité de partenariat avec Leica. La réputation et l’expertise de Leica dans le domaine du traitement d’image LSI vont donné naissance à un appareil numérique SLR haut de gamme véritablement exceptionnel. »

Développements Futurs

Une nouvelle plate-forme issue de cette collaboration a été développée et servira dès lors de base à tous nouveaux projets et à l’élaboration des nouveaux produits Leica, tout en facilitant la conception des futurs circuits de FML. De plus, cette plate-forme toute récente donnera une stabilité au développement des systèmes de traitement d’image futurs.

A propos de Leica Camera AG

A propos de Fujitsu Microelectronics Limited

Les noms des entreprises et des produits mentionnés ci-dessus sont des marques légales ou déposées de leurs propriétaires respectifs. Toute information fournie dans ce communiqué est correcte à sa date de parution et susceptible d’être modifiée sans préavis.

Source: Fujitsu Microelectronics Europe - Communiqué de presse - 24.09.2008

September 23, 2008

Lexar Professional 233x CF cards

Lexar Media announced that it has enhanced the performance of its Professional line of CompactFlash® (CF) memory cards to 233x, a significant speed advancement over the line's previous speed-rating of 133x. The Lexar Professional 233x CF memory cards are now UDMA (Ultra Direct Memory Access) enabled and capable of minimum-sustained read and write speeds of 35MB per second - a considerable improvement over the previous read and write speeds of 20MB per second. These exceptionally fast cards are available in three popular capacities, including 2GB, 4GB, and 8GB, and deliver professional-level performance for a wider range of digital SLR users, including professionals and photo enthusiasts seeking high-capacity and high-speed performance. Lexar Professional 233x CF cards also greatly improve digital imaging workflow and convenience by reducing the time needed to transfer images from the card to the host computer. The new cards are also complemented by the line of Lexar Professional UDMA-compatible high-speed card readers.
"With the recent surge in popularity of digital SLR cameras, professional photographers and photo enthusiasts require flash memory cards that not only safely store all of their images, but also are fast enough to keep pace with rapid shooting," said Greg Agustin, senior product marketing manager, Lexar. "The new Lexar Professional 233x CF cards provide the reliability, speed, and capacity photographers require to shoot continuously and confidently, while improving post-production workflow capabilities."
The Professional 233x CF line enhances the performance of the broad Lexar Professional line, which includes Lexar Professional 300x CF products ranging from 2GB to 16GB in capacity, and Lexar Professional Secure Digital 133x products ranging from 2GB to 8GB. With this enhancement to the line, Lexar provides improved performance and choice of capacity throughout its Professional memory card offering.
The new Lexar Professional 233x CF cards include a limited lifetime warranty, free dedicated technical support, and the full version of Lexar Image Rescue™ 3, Lexar's award-winning image recovery software. Lexar Professional 233x CF memory cards will be available in October.
Lexar will be displaying the Professional 233x CF cards at Photokina 2008.
About Lexar Media, Inc.

Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended

ADOBE - COMMUNIQUE DE PRESSE

Adobe lance Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended
Ces nouvelles versions majeures offrent des fonctions de retouche performantes
et exploitent le potentiel de la technologie 3D.
Paris — 23 septembre 2008 — Adobe Systems Incorporated (Nasdaq : ADBE) annonce Adobe® Photoshop® CS4 et Photoshop CS4 Extended, nouvelles éditions très attendues de son célèbre logiciel de retouche d’images. Alliant ergonomie, créativité et efficacité, Photoshop CS4 met à profit la puissance des tous derniers équipements matériels pour multiplier les possibilités de traitement de l’image et simplifier des tâches essentielles, comme les réglages et l’application de masques. Photoshop CS4 Extended offre toutes ces caractéristiques ainsi que des fonctions d’animation évoluées et de nombreuses options de visualisation 3D et d’analyse précise des images.
Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended seront commercialisés individuellement ou comme composants de la gamme Adobe Creative Suite® 4 (cf. communiqués de presse distincts).
« L’essence même de Photoshop, c’est l'innovation capable de repousser les frontières de la retouche d’images », fait remarquer Kevin Connor, vice president of product management for professional digital imaging chez Adobe. « Cette version ne fait pas exception à la règle : sa stupéfiante technologie d’imagerie complète à merveille les efforts déployés pour simplifier et accélérer les tâches courantes. En rationalisant les workflows des professionnels, des techniciens et des passionnés, Photoshop CS4 renforce considérablement l’accessibilité du logiciel sur le marché de l’imagerie numérique. »
Créativité et efficacité
Avec Photoshop CS4, tout devient possible. La mise à l’échelle en fonction du contenu introduit une technologie révolutionnaire qui permet de dimensionner et mettre à l’échelle des images à l’aide de la souris. Les nouveaux modes Alignement automatique et Fusion automatique génèrent des images composites basées sur une profondeur de champ étendue et des panoramas à 360° aux tonalités et couleurs homogènes.
Avec Adobe Bridge CS4, la recherche, la prévisualisation et la gestion des images gagnent en efficacité et en simplicité. Vous bénéficiez de performances accrues, du lancement de l’application au transfert d’images vers Photoshop CS4. Les nouveaux boutons de navigation et de sélection en haut de la fenêtre Bridge permettent d’accéder instantanément à l’espace de travail adapté à chaque tâche. De nouvelles commandes comme Camera Import, une fonction de navigation visuelle dans les dossiers et une vue Carousel qui permet de sélectionner des groupes d’images plus importants sont également incluses.
Photoshop CS4 tire parti des derniers processeurs graphiques pour de meilleures performances. Grâce à ses remarquables fonctions de panoramique et de zoom, les utilisateurs retouchent aisément des images en agrandissement maximal sans perdre en netteté. Son nouvel outil Rotation de la zone de travail permet de faire pivoter facilement une image et de la modifier sous n’importe quel angle. Photoshop CS4 optimise votre espace de travail, grâce à sa nouvelle fenêtre unifiée, son interface à onglets et ses panneaux auto-ajustables qui facilitent l’accès à des outils évolués et les interactions avec l’application.
Exploiter le potentiel de la technologie 3D
Photoshop CS4 Extended reprend toutes les fonctionnalités de Photoshop CS4 et permet, en plus, de manipuler des images 3D plus facilement qu’auparavant. Les possibilités de création sont illimitées : les utilisateurs peignent directement sur des surfaces et des modèles 3D, fusionnent des fichiers 2D dans des images 3D et animent des objets 3D. Le moteur 3D a été entièrement remanié pour décupler les performances, autoriser la modification de propriétés comme l'éclairage et produire des rendus plus réalistes grâce au nouveau traceur de rayons. Les professionnels de la vidéo peuvent convertir n’importe quel objet 3D en zone d’affichage vidéo et animer aisément les propriétés et les objets 3D. Enfin, la retouche d’animations gagne en simplicité grâce à des raccourcis clavier à une touche.
« Les perfectionnements de la peinture 3D dans Adobe Photoshop CS4 Extended nous font gagner un temps précieux. Nos artistes peuvent en effet peindre directement sur nos modèles 3D de simulateur de vol dans Photoshop au lieu d’utiliser un logiciel de peinture 3D spécial », indique Luis Barcena, executive VP of databases and modeling chez Aechelon Technology, Inc., leader des applications d’infographie en temps réel pour les marchés de la formation, de la simulation et du divertissement. « Par ailleurs, grâce aux corrections colorimétriques localisées dans Photoshop CS4 Extended, nous pouvons effectuer des rectifications chromatiques et des réglages de balance des couleurs sur des environnements simulés et des bases de données de terrain, en utilisant des images prises dans des atmosphères différentes pour plus de réalisme. »
Photoshop CS4 Extended continue à défier les usages traditionnels et permet aux professionnels de la santé d’opérer un rendu en volume de plusieurs images médicales numérisées (superposition d’images DICOM), exploitables sous tous les angles.
Évolution et élargissement de la gamme Adobe Photoshop
La gamme Photoshop vient de connaître une année sans précédent, ponctuée par le lancement de nouveaux produits et la mise à niveau des différents logiciels. Le début de l’année a vu le lancement de Photoshop Elements 6 pour Mac, élu « Best of Show » (Meilleur produit) sur le salon Macworld 2008. Au printemps, celui de Photoshop Express a donné une nouvelle orientation à la gamme — avec l’avènement d’une RIA (Rich Internet Application) gracieusement mise à la disposition de tous ceux qui veulent stocker, trier et partager des photographies numériques agrémentées d’effets spectaculaires. En juillet, Photoshop Lightroom™ 2, solution pour photographes professionnels, a fait l’objet de mises à niveau et d’améliorations majeures, qui ont précédé le lancement de Photoshop Elements 7 et d’Adobe Premiere Elements 7 pour Windows pour le grand public et, aujourd’hui, de Photoshop CS4 et de Photoshop CS4 Extended pour les professionnels.
Tarifs et disponibilité
La commercialisation d’Adobe Photoshop CS4 et Photoshop CS4 Extended pour les systèmes Mac OS X à processeur Intel® et PowerPC® et pour les plates-formes Microsoft® Windows® XP et Windows Vista® est prévue pour décembre 2008. Ces produits seront disponibles auprès des revendeurs agréés Adobe et sur Adobe Store à l’adresse http://www.adobe.com/fr/store. Le prix public conseillé d’Adobe Photoshop CS4 est de 849€ HT et celui de Photoshop CS4 Extended de 1 249€ HT. Un tarif de mise à jour est disponible. Pour plus de détails sur les fonctionnalités, les modalités de mise à jour et les tarifs, consultez le site http://www.adobe.fr/photoshop.
À propos d'Adobe Systems Incorporated - Adobe révolutionne les échanges d’idées et d’informations, quels que soient le moment, le lieu et le support. Pour plus de détails, consultez le site
www.adobe.com/fr.
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Ce communiqué de presse contient des déclarations prospectives, concernant notamment des projets de développement de produits Adobe. Lesdites déclarations sont subordonnées à un certain nombre de facteurs de risque et d’incertitude susceptibles d’influer sensiblement sur les résultats effectifs, lesquels peuvent différer des prévisions. Pour plus de détails sur ces risques et incertitudes, il est recommandé de se reporter aux documents déposés par Adobe auprès de la SEC (Securities & Exchange Commission). Adobe n’est aucunement tenu d’actualiser les présentes déclarations prospectives.

Phase One à la Photokina 2008

Phase One ne vient pas les mains vides à la Photokina 2008. Ce spécialiste du moyen format présente à Cologne son nouveau P 65+ avec un capteur plein format et ses 60 et quelques megapixels. Il annonce également la sortie d'une nouvelle version de son logiciel maison de retouche de fichiers RAW, le Capture One 4 Pro. Sont aussi présentés à la Photokina de nouveaux objectifs qui viennent enrichir la gamme du Phase One 645 : en plus 45 mm f/3,5 annoncé le mois dernier Phane One présente pas moins de six nouvelles optiques : un grand angle 28 mm f/4,5, un 45 mm f/2,8, un 80 mm f/2,8, un 120 mm f/4,0, un 150 mm f/2,8, et un zoom 75-150mm f/4,5. Toutes ces nouveautés seront disponibles avant la fin de l'année 2008. Les prix du matériel photographique haut de gamme de Phase One destinent ces produits aux professionnels, et parmi eux, à ceux qui en ont les moyens. Mais l'investissement peut s'avérer rentable. Le P65+ avec son dos numérique est annoncé à 32.000 euros. Le dos numérique seul à 30.000 euros. La mise à jour du logiciel Capture One est gratuite pour ceux qui possèdent l'ancienne version. Le prix, pour les nouvels acquéreurs, est de 300 euros. Les prix des nouvelles optiques n'ont pas encore été annoncés.

Mes dernières photos sur Shutterstock

Shutterstock est un site de vente de photos en ligne par abonnement. C'est le plus grand site mondial de ce type. C'est un des sites auxquels je participe. Le principe est simple : je leur envoie mes photos et soit ils acceptent de les vendre, soit ils refusent ;) Bien entendu, cela ne me coûte rien. Je ne touche que 0,36 $ par photo vendue mais je suis certain d'en vendre plusieurs par jour. Je ferais une note plus complète sur ce site dans un autre message. Dans celui-ci, je vous présente juste une série de cinq photos d'illustration prisent ce week-end qui viennent d'être acceptées. Je ferais également une note sur la photo d'illustration mais je vous précise que le but n'est pas forcément artistique. Il s'agit d'illustrer un thème, une idée... souvent de façon simple. Les dernières photos acceptées illustrent le thème de l'immobilier, de l'architecture des anciens immeubles parisiens. Comme on était en fin de journée, j'ai pris des photos du haut des immeubles.

September 22, 2008

KODAK innove et donne le ton au Photokina 2008

KODAK - COMMUNIQUE DE PRESSE - 22.09.2008
Ses nouvelles offres révolutionnent la capture, l’impression et le partage des images par tous : particuliers, revendeurs et professionnels
Paris, Sep. 22 -- A l’occasion du salon Photokina 2008, Eastman Kodak Company (NYSE:EK) a dévoilé aujourd’hui de nouvelles solutions complètes et innovantes destinées aux particuliers, aux revendeurs et aux professionnels de la création. Sur le stand Kodak (Hall 5.2) se trouvent des cadres photo numériques haute technologie, des imprimantes à jet d’encre sans fil, de nouvelles solutions de prise de vue argentique et des produits photo ultra performants. La société renforce son engagement à proposer aux particuliers, aux professionnels et aux revendeurs des produits et des services innovants pour les aider à créer, à gérer et à déplacer images et informations, depuis leur domicile ou tout point de vente équipé.
« Plus que jamais, nous prenons des photos de multiples manières, en des lieux divers et à l’aide de nombreux appareils, » a déclaré Pierre Schaeffer, Vice-président d’Eastman Kodak Company, Directeur marketing du groupe Consumer Digital Imaging de Kodak. « Notre mission consiste à nous assurer que, lorsque les utilisateurs interagissent avec des images - que ce soit pour la prise de vue, l’impression ou le partage - ils disposent de choix qui les séduisent et leur apportent une qualité et une convivialité à toute épreuve, leur permettant de partager les évènements marquants de leur vie avec leur famille et leurs amis, dans le monde entier. »
Créer quelque chose d’exceptionnel
Les nouveaux produits et services Kodak incitent les particuliers et les professionnels à se dépasser pour tirer le meilleur de leurs photos quand ils prennent et partagent leurs images. En plus de la démonstration de produits récemment annoncés comme le lecteur KODAK Theatre HD, le caméscope de poche KODAK Zi6, l’appareil numérique KODAK EASYSHARE Z1015 IS et les cadres photo numériques KODAK EASYSHARE, Kodak présente également :
§ Le nouveau cadre photo numérique OLED sans fil KODAK, est le tout premier cadre OLED permettant de visualiser ses images et vidéos avec une netteté et une clarté exceptionnelles, sous tous les angles.
§ Les nouvelles imprimantes multifonctions KODAK ESP 7 et ESP 9, dotées de connectivité sans fil, et d’un panneau tactile de commande, révolutionnent le monde de l’impression à domicile en termes de facilité d’impression, de qualité et de rapport qualité-prix.
§ Le nouveau film KODAK PROFESSIONAL EKTAR 100 offre le grain le plus fin et le plus doux de tous les films négatifs couleur au monde, il assure une haute saturation et des couleurs spectaculaires, pour obtenir un niveau de détail inégalé et des agrandissements d’une qualité exceptionnelle.
Créer quelque chose d’unique
En plus de permettre aux consommateurs de prendre facilement des photos et des vidéos, Kodak propose des solutions d’impression photographique évolutives et éprouvées aux revendeurs, leur donnant une simplicité, une flexibilité et une modularité sans précédent. Ces solutions leur permettent de développer des produits photo, rentables, d’une qualité irréprochable tout en réduisant les coûts et la complexité de fabrication.
§ Le DVD KODAK Picture Movie, désormais disponible en Europe, associe musique et images originales de l’utilisateur pour créer en quelques minutes un film lisible par tous les lecteurs DVD, permettant ainsi aux revendeurs d’offrir des produits photo véritablement personnalisés.
§ Depuis sa commercialisation en juin, le système KODAK Adaptive Picture Exchange (APEX), modulable et d’une grande simplicité d’utilisation, est rapidement devenu la solution drylab à sublimation thermique la plus utilisée en Europe1. D’après une enquête de FutureSource Consulting . Le système APEX permet aux revendeurs de choisir un niveau d’investissement et de production adapté à leurs besoins, tout en offrant un vaste éventail de solutions d’impression numérique.
§ Le nouveau logiciel KODAK Picture Kiosk v2.0 permet d’optimiser les flux de production et de créer des produits novateurs par le biais de solutions externes efficaces. Cette nouvelle version du logiciel intègre de nouvelles fonctionnalités spécialement conçues pour les revendeurs, avec notamment des incitations à l’achat, des animations pour les écrans de veille, les aidant à proposer des services photos en magasin sans investissement majeur.
§ Les revendeurs ont désormais accès aux solutions Kodak Graphic Communications qui leur permettent de proposer des albums photo de haute qualité, répondant ainsi à une demande croissante de la part des consommateurs. Ces solutions comprennent la nouvelle solution intelligente de vernis mat en relief KODAK NEXPRESS qui donne aux images une apparence et un toucher imitant l’aspect des éléments de l’image.
§ Le nouveau concept de magasin KODAK Express (KEX) et le nouveau logiciel KODAK Creative Production sont à la disposition des magasins photo du monde entier. Le concept de ce magasin associe les préférences des consommateurs en matière d’expérience en magasin aux derniers produits et services Kodak, afin de faire des boutiques KEX la destination préférée des amateurs de photographie. La nouvelle solution logicielle permet aux revendeurs de créer et de gérer aisément les commandes de leurs clients depuis leur magasin, grâce à la connexion à un système de gestion des commandes externe et grâce au matériel, nouveau ou existant, de leur magasin, limitant ainsi leurs dépenses.
Kodak, EasyShare, Kodak Professional et EKTAR sont des marques déposées d’Eastman Kodak Company. 2008

Canon imagePROGRAF iPF8000S

Le Canon imagePROGRAF iPF8000S : un système d'impression professionnel pour les grands formats atteignant 44 pouces
Il est équipé d’une double tête d’impression de plus de 2560 buses par couleur et délivre des tirages de haute qualité et à une vitesse élevée sur un vaste choix de supports grand format.
Forte de sa capacité d’impression bidirectionnelle et de la technologie de traitement de l’image développée par Canon, cette imprimante professionnelle atteint une cadence de production encore plus rapide. L’iPF8000S est ainsi capable d’imprimer jusqu’à 32,5 mètres carrés par heure.
Pour garantir des tirages résistants aux UV et à l'abrasion, ce dispositif est dotée des encres pigmentées LUCIA déclinées en 8 couleurs et offrant un large gamut.
L’imagePROGRAF iPF8000S propose également, dans sa configuration standard, un mode économie permettant de réduire à leur strict minimum les frais de fonctionnement.
Photos (c) Canon - 2008 - Tous droits reservés

September 21, 2008

Pentax - Convertisseur DA 1.4X SDM - Photokina

Pentax annonce à la Photokina la sortie à venir d'un convertisseur x 1,4
Son nom (provisoire) : smc Pentax - Convertisseur DA 1.4X SDM
Il s'agira du premier convertisseur autofocus spécialement dédié aux reflex numériques Pentax.
Il sera doté d'un mécanisme ultrasonique SDM pour une mise au point plus rapide, plus simple et plus silencieuse.
La date de commercialisation n'est pas communiquée

Objectif Pentax SDM 60-250mm - Photokina 2008

Pentax annonce à la Photokina la sortie à venir d'un zoom ultrasonique haut de gamme SDM disposant d'une large plag de focale : le SMC Pentax-DA 60-250mm f/4 ED [IF] SDM.