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March 30, 1999

32 Photographes Italiens - Hommage à Phyllis Lambert

Andrea Abati - Cesare Ballardini - Marina Ballo Charmet - Olivo Barbieri - Gabriele Basilico - Nunzio Battaglia - Giannantonio Battistella - Roberto Bossaglia - Luca Campigotto - Vincenzo Castella - Alessandra Chemollo - Giovanni Chiaramonte - Mario Cresci - Paola de Pietri - Vittore Fossati - Moreno Gentili - Luigi Ghirri - Paolo Gioli - William Guerrieri - Guido Guidi - Mimmo Jodice - Martino Marangoni - Walter Niedermayr - Fulvio Orsenigo - Francesco Radino - Gloria Salvatori - George Tatge - Franco Vaccari - Fulvio Ventura - Silvio Wolf - Giovanni Zaffagnini - Marco Zanta
Trente-deux photographes italiens ont répondu à l’invitation de Paolo Costantini, brillant conservateur de la collection de photographies du CCA, afin de rendre hommage à Phyllis Lambert, directeur fondateur et président du CCA, à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire. En reconnaissance de l’engagement de Mme Lambert et de sa contribution à l’avancement de l’art photographique, chacun des artistes a choisi une oeuvre qui représente sa vision personnelle du monde bâti pour en faire don à la collection du CCA. L’exposition 32 photographes italiens : Un hommage à Phyllis Lambert, offre au public l’occasion de voir ce don exceptionnel qui souligne l’apport de Paolo Costantini à titre de conservateur au CCA. Sélectionnées à partir des directives de Costantini, ces oeuvres sont représentatives des préoccupations des photographes italiens depuis les années 1970. Elles nous donnent un aperçu de la culture photographique italienne récente, qui n’a pas encore reçu l’attention qu’elle mérite. Grâce aux efforts de Paolo Costantini, malheureusement décédé peu de temps après avoir obtenu ce don, le CCA est maintenant en mesure d’attirer l’attention sur ce corpus important d’essais visuels.
Il y a plusieurs façons d’aborder cette collection, mais une image en particulier se révèle d’une force particulière : la vue de Versailles réalisée par Luigi Ghirri (1943–1992). L’utilisation magistrale que fait Ghirri de la lumière lui permet d’évoquer un temps et un espace mythiques, un lieu surréel entouré de mystère.
Des artistes de trois générations qui ont été proches de Ghirri et qui sont représentés dans l’exposition ont adopté l’approche phénoménologique de ce dernier. La sensibilité poétique avec laquelle il abordait le paysage bâti est le point de départ de leurs propres travaux.
Les oeuvres présentées dans l’exposition 32 photographes italiens : Un hommage à Phyllis Lambert explorent des lieux marginaux en Italie comme à l’étranger. S’efforçant, dans leur démarche créatrice, de se libérer de la tradition de la représentation pittoresque de monuments classiques – tradition si profondément ancrée dans toutes les vues du paysage italien produites en Occident –, ces photographes révèlent les « fragments épars » des frontières du monde moderne. Avec intuition, ils dressent une cartographie de l’ordinaire.
L’exposition nous donne à voir un échantillonnage dressé au hasard, mais très évocateur de l’habitat contemporain : lumière rayonnante et scènes de nuit; salles de classe et usines désertées; maisons et murs en ruine; graffitis; vieilles voitures et bus insolites; touristes et habitants vaquant à leurs activités quotidiennes (et parfois conscients de la présence du photographe). Ces images montrent des scènes de tous les jours, captées avec spontanéité et transformées en motifs abstraits. Des objets courants y révèlent tout à coup leur signification par rapport aux rites sociaux. Ruines et débris deviennent les éléments d’une scène métaphysique éclairée par la lumière de la Méditerranée et révélée par le regard inquisiteur de l’artiste.
Ce don exceptionnel reconnaît la contribution immense de Phyllis Lambert à l’art de la photographie. En 1970, Mme Lambert photographie les bâtiments en pierre grise de Montréal avec Richard Pare et publie, dans l’ouvrage Court House, A Photographic Document (Richard Pare dir., New York, Horizon Press, 1978), un corpus de photographies qui constitue l’une des contributions les plus importantes aux célébrations du bicentenaire des États-Unis. A partir de 1974, les donations de Phyllis Lambert vont grandement enrichir la collection du Musée des beaux-arts du Canada par le biais de dons annuels et d’un don important de daguerréotypes et de tirages de Walker Evans.
En 1974, Phyllis Lambert commence à rassembler les pièces à partir desquelles sera constituée la collection de photographies du CCA. Comprenant plus de 50 000 oeuvres couvrant l’ensemble de l’histoire de la photographie, cette collection est l’une des plus remarquables du monde et est unique dans son domaine. Ce grand corpus, ainsi que le programme international d’expositions et de publications qui lui est consacré – et qui a été inauguré avec l’ouvrage innovateur Photographie et architecture : 1839–1939 (Paris, CCA/Mardaga et Montréal, CCA/Méridien, 1982) –, ont permis à Phyllis Lambert de jeter les bases d’un nouveau discours sur les relations fondamentales entre photographie et architecture, entre paysage et image, entre la ville et sa représentation.
Enfin, Phyllis Lambert, à titre de directeur du CCA, a continuellement soutenu la photographie contemporaine par la commande de missions photographiques. Parmi ces projets figurent
- Terra Cotta (1981–1991), une étude des façades en terre cuite de Chicago réalisée par Bob Thall ;
- Louisiana World Exposition in New Orleans (1984), une étude photographique de l’Exposition internationale de Louisiane à La Nouvelle-Orléans, effectuée par Catherine Wagner, qui a aussi photographié les parcs à thèmes de Disney (1995–1996) ;
- Regards sur un paysage industriel : Le Canal de Lachine (1985–1986), commande réalisée par Clara Gutsche et David Miller;
- Passages à l’Université de Montréal (1989), relevé photographique de Gabor Szilasi ;
- Frederick Law Olmsted en perspective : Photographies de Robert Burley, Lee Friedlander et Geoffrey James (1989–1995) ;
- Penser avec les yeux (1996–1998), un essai photographique exhaustif sur les réalisations de Carlo Scarpa commandé à Guido Guidi.
CCA - Centre Canadien d'Architecture - 32 photographes italiens : Un homage à Phyllis Lambert - Du 21 avril au 26 septembre 1999 - CCA, Montréal, salle octogonalle - http://www.cca.qc.ca/

March 25, 1999

Blue Sky: Bunny - Academy Award

 

Still from Bunny

   Still from Bunny © 1998 Blue Sky Studios, Inc

 

Bunny a seven-minute short film from Blue Sky Studios, written and directed by CHRIS WEDGE received an Oscar  for Best Animated Short Film.

One of five films nominated in the category, Bunny took top honors during the Academy of Motion Picture Arts and Sciences Oscar Night® ceremonies held at the Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles.

Introduced by the well-loved characters of the feature-animated hit "A Bug's Life," Chris Wedge took the stage thanking the Academy members, his family and wife Jean, Bunny's Producer Nina Rappaport, and Composers Tom Waits and Kathleen Brennan. He added, "This is especially thrilling because this was a labor of love . . . and to everyone of you who now or ever has worked for Blue Sky Studios, thank you for allowing me to follow my heart and for pouring so much of yours into Bunny."

In addition to it's engrossing, bittersweet tale of loneliness and ultimate reunion, "Bunny" also creates a new standard of cinematic storytelling for computer animation using an advanced computer rendering technique known as radiosity which mimics the most subtle properties of natural light. This technique, never before used in film, enabled Chris Wedge and his crew to create an unparalleled dimensionality and organic realism.

The other short animated nominees included The Canterbury Tales directed by Christopher Grace and Jonathan Myerson An S4C/BBC Wales/HBO Production; Jolly Roger directed by Mark Baker, an Astley Baker/Silver Bird Production for Channel Four; More directed by Mark Osborne and Steve Kalafer, A Bad Clams Productions/Swell Productions/Flemington Pictures Production; and When Life Departs directed by Karsten Kiilerich and Sefan Fjeldmark, an A. Film Production.

In addition to screening at several national and international film festivals, Bunny is schedule to screen at The Film Forum in New York from May 12 - 25, and is featured in the 1999 Spike & Mike Film Festival which tours over 50 states in the U.S. and Canada.

 

Bunny's Credits

Written and Directed by Chris Wedge
Produced by Nina Rappaport

Music by Tom Waits and Kathleen Brennan
Digital Effects Supervisors: Dave Walvoord, Hilmar Koch

Editor: Tim Nordquist

Lead Animators: Doug Dooley, Nina Bafaro
Animators: Jim Bresnahan, Raquel Coelho, Rhett Collier, Ed Gavin, Jeff Joe, Justin Leach, Dean Lennert, Carlos Saldanha, Jesse Sugarman, Steve Talkowski, Aimee Whiting, Dan Whiting

Lighting Lead: Mitch Kopelman

Technical Directors: Andrew Beddini, Tom Bisogno, Chris Burrows, Danielle Cambridge, Jaime Castañeda, Rob Cavaleri, Scott Clifford, Rhett Collier, John Donkin, Mike Eringis, Dave Esneault, Sing-Choong Foo, Kristi Hansen, Jesse Hollander, André Mazzone, Lutz Müller, Tim Speltz, Kevin Thomason, Jodi Whitsel

Production Coordinator: Irka B. Seng

Modelers: Cliff Bohm, Rachael Cohen, Rhett Collier, Shaun Cusick, Mike DeFeo, Doug Dooley, John Kahrs, Justin Leach, Alex Levenson, David Mei, Carlos Saldanha, Kevin Thomason, Chris Wedge, Aimee Whiting, Danny Williams, Jodi Whitsel

Digital Paint Artists: Andrew Beddini, David Mei, John Siczewicz

Technical Assistants: Chris Burrows, Tim Speltz

Production Executive: David Brown     
Production Manager: Laney Gradus
Production Accountant: Anthony Nisi
Production Assistant: Billy Foster

Blue Sky Research and Development: Richard Hadsell, Carl Ludwig, Trevor Thomson, Eugene Troubetzkoy, Maurice Van Swaaij, John Turner
Blue Sky Software Tools: Joe Higham, André Mazzone, Sam Richards, Chris Trimble
Systems Support: Dan Weeks, Leon Xiao
Rendered on a Compaq Computer Corporation, AlphaServer RenderPlex system - Special thanks to the following groups at Compaq: High Performance Servers Division - AlphaServers, Media and Entertainment Industry Group, DIGITAL UNIX Group for technical support and assistance, Enterprise Systems Lab for systems test support
Extra special thanks to Steve Briggs for making this film possible.

Music Produced by Tom Waits and Kathleen Brennan
Music Arranger: Francis Thumm
Sound Engineer: Jacquire King
Musicians: Andrew Borger, Trevor Dunn, Matt Brubeck, Joe Gore, Ralph Carney, Carla Kihlstedt, Nik Phelps
2nd Engineer: Jeff Sloan    
Foley Artist: Ginger Geary
Audio Recording and Mixing by Kessler Media Productions, Ltd.
Sound Designer:  Robert Kessler
Sound Engineer:  Scott Cresswell
Sound Engineering and Mixing Engineer: Paul Goodrich
Sound Transfer: Sound One   
Dolby Sound Consultant: Eric A. Christoffersen

Film Recording by Pacific Ocean Post - Special thanks to Pat Repola

Negative Cutter: Noelle Penraat        
Color Timer: Fred Heid
Color by Technicolor

A production of Blue Sky Studios, Inc. © 1998